Lo scultore tedesco Andreas Kocks utilizza come materia prima della sua arte la carta con cui crea sorprendenti opere d'arte tridimensionali di forte impatto visivo ed emotivo; l'artista vuole sottolineare l'esistenza di tre dimensioni della carta; un materiale solitamente presentato come bidimensionale e piatto, mentre nelle sue creazioni diviene dinamico ed appunto scultoreo.

 

L'uso tridimensionale di un materiale insolito come la carta permette all'artista  di percorrere strade interpretative originali; infatti tutte le realizzazioni esprimono anche un elemento di forte liquidità creando un parallelismo tra la carta e la vernice, cercando di rappresentarne il movimento e flessibilità che sembra incompatibile con la natura del materiale naturale.

Le opere di Kocks sono vere e prorie installazioni che esistono in funzione dello spazio e così, la forma liquida ed organica delle creazioni dell'aetista si pongono in netto contrappunto alla forma geometrica rettangolare delle pareti in cui sono collocate, mettendo in evidenza il rapporto tra scultura e architettura.

 

Kocks esercita un vero e prorio taglio dello spazio e le sue installazioni a più livelli sul sito, trasformano la "scatola contenitore architettonico" in una superficie territoriale. L'intera galleria viene fisicamente attivata e così le pareti della architettura non definiscono più lo spazio. Kocks modifica il cubo convenzionale rimuovendo sua banalità innata e la sostituisce con una esperienza immediata e cerebrale.

 

La "fluidità" delle opere di Kocks è aumentata dall'intervento passivo di due elementi essenziali all'arte stessa, il pubblico e la luce. Il primo muovendosi all'interno degli spazi destrutturati modifica il proprio punto di vista e quindi la percezione dell'opera stessa in oltre le opere sono realizzate in piu strati ed il movimento crea flussi d'aria che le rendono lievemente instabili: quasi liquide appunto. La luce poi, crea nuove ombre e profondità tra le pieghe dei bassorilievi

 

 

           Marco O. Avvisati