Continua il nostro viaggio tra i padiglioni delle nazioni che saranno presenti alla prossima edizione della biennale d'Arte di Venezia che aprirà i battenti il 13 maggio.
CINA
Continuum-Generation by Generation - Arsenale
Il Padiglione Cina all'Arsenale
Il padiglione della Cina in questa edizione della Biennale di Venezia, sarà curato dall'artista e curatore Qiu Zhijie (b.1969), Preside della Facoltà di Arte Sperimentale della Cina Accademia Centrale di Belle Arti . Il tema della mostra di quest'anno sarà “Continuum - di generazione in generazione” e comprenderà le opere di quattro artisti e cioè Tang Nannan, Wu Jian, Wang Tianwen e Yao Huifen.
In un'intervista, Qiu ha spiegato che per lui il tema del padiglione non è il lavoro di un singolo artista cinese, ma un processo creativo collettivo che dura da più di 5000 anni. Qiu ha rivelato che ha intenzione di organizzare un cross-cooperazione globale tra i quattro artisti per il Padiglione cinese. Ciascuno dei quattro artisti partecipanti dovrà cooperare con gli altri tre artisti. Essi potranno anche lavorare insieme su un grande elemento multimediale.
Tang Nannan, Billennium Waves 2015, video, 4 min 3 sec
Tang Nannan (b. 1969, provincia del Fujian) il suo tema centrale ruota attorno nostalgia dei contesti urbani moderni. Le sue opere toccano il tempo e la memoria, i miti e la poesia, così come la nostalgia intorno ai temi della vita e della morte. Egli si occupa anche di vita contemporanea e le sue esperienze di vita che incorpora nella sua pratica artistica, che comprende pittura a inchiostro, installazione, fotografia e proiezione video multi-schermo. Le sue opere d'inchiostro spaziano dal figurativo paesaggio alle scene astratte.
Wu Jian Ten Thousand Things, 2016
Wu Jian (b. 1980, Pechino) combina l'arte tradizionale popolare cinese con la sensibilità contemporanea. Wu Jian si è affermato come una figura unica nell'arte contemporanea cinese. Usa carta tagliata come suo mezzo primario di espressione fin dai suoi primi lavori, ed ha continuato ad utilizzare questa tecnica in composizioni multistrato sempre più complessi e creazioni che utilizzano spesso migliaia di componenti. Allo stesso tempo, la gamma di riferimenti incorporati nelle sue opere è cresciuta enormemente, e abbraccia una moltitudine di riferimenti mitico-logici, esoterici e contemporanei."
GIAPPONE
Turned Upside Down, It's a Forest - Giardini
Takahiro Iwasaki è nato nella prefettura di Hiroshima, e questa mostra personale presenta una selezione di opere tridimensionali create utilizzando oggetti di uso comune come asciugamani, libri e rifiuti di plastica. L'uso di questi oggetti di uso quotidiano per trasformarli in tutt'altro e di molto piu complesso nasce da uno studio sui numerosi reperti conservati nel Museo Memoriale della pace di Hiroshima, rileggendo i cambiamenti immediati nelle forme e nella sostanza degli oggetti quotidiani in conseguenza della bomba atomica. Inoltre, il suo uso della “rappresentazione figurativa” si basa sulla svolta significativa nella posizione di Hiroshima, prima e dopo la guerra, da una città militare, in una città di pace: uno il riflesso dell'altra.
Takahiro Iwasaki ‘reflection model (perfect bliss)’, 2010-2012
Per i suoi lavori Iwasaki ha selezionato vecchi e nuovi edifici nelle regioni costiere del Giappone, tra cui un santuario tradizionale costruito a picco sul mare, impianti chimici che stanno lungo la costa di Hiroshima, così come piattaforme petrolifere. Riflessione Model (nave di Teseo) è un nuovo lavoro basato sul motivo di un tempio che riflette sulla superficie dell'acqua, tuttavia, poiché l'immagine riflessa viene convogliata senza fluttuazione, essa appare come una rappresentazione realistico che cattura un momento fugace e stazionario nel tempo e lo spazio.
Le opere di Iwasaki mettono in luce le varie sfide e situazioni che devono affrontare le regioni rurali del Giappone. Il titolo della mostra, “capovolto, Si tratta di una foresta” è in riferimento ad un testo scritto dal romanziere veneziano Tiziano Scarpa, che descrive come la città di Venezia è costruita su un numero infinito di pali conficcati nella laguna. La mostra comunica l'importanza di cambiare il proprio punto di vista, e invita gli spettatori ad abbracciare diversi modi di guardare.
SPAGNA
Ciudad de bolsillo (Pocket City) - Giardini
L’artista di Barcellona, classe 1962, l’ha spuntata su una rosa di quattro nomi altrettanto illustri. A curare il progetto Manuel Segade, attualmente direttore del Centro for Dos De Mayo Art di Madrid. Colomer, che divide la sua vita tra Parigi e Barcellona, nasce nel 1962 e ha al suo attivo mostre al Centre Pompidou e al MACBA, per stare alle città di residenza, al Museo Reina Sofia di Madrid, al MUMOK di Vienna, tra le altre.
Jordi Colomer, ancora da L'avenir (2011)
La sua ricerca, tra video installazione, esplorazione degli spazi urbani e loro relazione con l’uomo, sarà protagonista il prossimo anno con la proposta Ciudad de Bolsillo. Il progetto è stato selezionato all’interno di una shortlist di altre quattro proposte, tutte molto interessanti: Luis Bisbe in coppia con la curatrice Alicia Chillida, Eugenio Ampudia e Cristina Lucas presentata da Gerardo Mosquera. A curare il padiglione vincente sarà invece Manuel Segade, attualmente direttore del Centro for Dos De Mayo Art di Madrid. Stando al giornale El Cultural, Colomer lavorerà sul tema del nomadismo. Gli organizzatori però non si sono ancora sbottonati con troppi dettagli, anche se la città resterà il cuore dell’intero percorso.
RUSSIA
Theatrum Orbis - Giardini
Il progetto russo per la Biennale di Venezia di arte contemporanea è intitolato Theatrum Orbis, che allude al famoso atlante pubblicato nel 1570 ad Anversa da Abraham Ortelius. Tre gli artisti chiamati a creare installazioni nel padiglione a due piani: Grisha Bruskin; Sasha Pirogova; e il Gruppo Recycle (Andrei Blokhin e Georgy Kuznetsov).
Grisha Bruskin
Le installazioni create da Bruskin, la cui arte può essere vista al MOMA di New York e il Centre Pompidou di Parigi, si chiama, "A Change of Decorazioni." Si tratta di una "metafora del nuovo ordine mondiale", come l'artista lo chiama, visualizzando i confini sfumati, le migrazioni e le relazioni nella società.
Conversion, Recycle Group, visione dell’installazione nella Chiesa di Sant’Antonin, Venezia, 2015
Il Gruppo Recycle, che ha partecipato al programma parallelo 2015 della Biennale di Venezia con una mostra a parte, farà l'installazione, "contenuto bloccato."
Il giovane artista video, Sasha Pirogova, che nel 2014 ha ricevuto il Premio Innovazione per i successi nel campo dell'arte contemporanea, presenterà il suo nuovo video, "Fisica interno." Ha detto che il progetto, "prevede la possibilità di superare la morte."
Sasha Pirogova BIBLIMLEN video 2013
Tutti e tre i progetti saranno interconnessi non solo attraverso il loro tema di teatro-oriented e lo spazio del padiglione, ma anche grazie ad un impianto audio, la cui musica viene scritta dal compositore Dmitri Kurlyandsky.
leggi anche le anteprime dei padiglioni di:
