Dalla provincia alle grandi città italiane, fino ad alcune capitali Fotografia, arte, sperimentazioni, esperienze sensoriali, storia: IAM ha selezionato alcune delle mostre più interessanti ed originali da vedere nel 2017 in Italia e in Europa. Dalla provincia alle grandi città italiane, fino ad alcune capitali europee per scoprire alcune tra le proposte culturali che il mondo dell'arte offre per questo 2017. Tra queste si possono trovare esposizioni con tematiche sempre più varie e allargate, con esperienze interattive molto coinvolgenti.
1. Dalì, Palazzo Blu, Pisa
“Inizia a disegnare e a dipingere come gli antichi maestri. Dopo potrai fare quello che vorrai: tutti ti rispetteranno”. Centocinquanta opere tra dipinti, acquerelli e xilografie testimoniano ampiamente l'onnipresenza dell'eredità classica all'interno della produzione artistica di Dalí. Il più eccentrico esponente del Surrealismo che ama i grandi maestri italiani, che cita Raffaello, che racconta Cellini, che illustra Dante e che dipinge Michelangelo, è il protagonista della mostra che bisogna affrettarsi a visitare prima delle chiusura prevista per gli inizi di febbraio.
2. Henri Cartier-Bresson, Villa Reale, Monza
Dal 20 Ottobre 2016 al 26 Febbraio 2017
La mostra consta di 140 scatti che ripercorrono la vita e la carriera del fotografo Henry Cartier-Bresson, tra i fondatori del gruppo Magnum-Photo con Robert Capa e David Seymour, e firmatario di alcuni servizi di fotogiornalismo documentaristico da tutto il mondo. Le sue foto sono la ricerca del momento decisivo in cui la presenza del fotografo non deve essere percepita. L'esposizione è curata in origine dall’amico ed editore Robert Delpir e realizzata in collaborazione con la Fondazione Henri Cartier-Bresson.
info: www.villarealedimonza.it
3. The Art of Walt Disney Animation Studios: Movement by Nature, Museo Art Ludique, Parigi
Dal 14 Ottobre 2016 al 5 marzo 2017
Con una selezione di 350 opere d'arte eccezionali, la mostra creata dal museo d'arte Ludique in collaborazione con la Disney Animation Research Library Walt, rende omaggio all'incredibile lavoro svolto dagli Studios nel corso di quasi un secolo.
info: www.artliquide.com
4. Van Gogh Experience, Palazzo degli Esami, Roma
Dal 25 ottobre 2016 al 26 marzo 2017
Fotografie e video, combinate alle opere di Van Gogh, per esplorare la vita e il lavoro del grande artista. Sincronizzate con una potente colonna sonora, più di 3.000 immagini di grandi dimensioni creano un allestimento elettrizzante che riempie schermi giganti, pareti, colonne dal soffitto fino al pavimento. La mostra utilizza un sistema unico che incorpora oltre 50 proiettori ad alta definizione, una grafica multi canale e un suono surround in grado di creare uno dei più coinvolgenti ambienti multi-screen al mondo. Ma bisogna affrettarsi, la mostra chiude il 26 marzo 2017.
Info: www.vangoghroma.it
5. Steve McCurry Senza Confini, PAN (Palazzo arti Napoli), Napoli
fino al 12 febbraio 2017
Steve McCurry è uno dei più grandi maestri della fotografia contemporanea, i giovani riescono a riconoscersi nelle sue fotografie che immortalano il nostro tempo. La nuova rassegna allestita nel Palazzo delle Arti di Napoli, oltre a presentare il nucleo essenziale dei suoi scatti più famosi insieme ad alcuni lavori più recenti e ad altre foto inedite, si concentra su quelle immagini provenienti dagli angoli del mondo dove si accendono i conflitti e si concentra la sofferenza di popolazioni costrette a fuggire dalle proprie terre.
6. Storie dell'Impressionismo. I grandi protagonisti da Monet a Renoir, da Van Gogh a Gauguin. Museo di Santa Caterina, Treviso
dal 29 ottobre 2016 al 17 Aprile 2017
140 opere che documentano il mezzo secolo di arte che va dalla metà dell’Ottocento fino ai primissimi anni del Novecento: quasi tutti dipinti, ma anche fotografie e incisioni a colori su legno, per raccontare, come prima mai fatto in Italia, le varie storie dell’impressionismo.
7. Picasso. Figure, AMO - Palazzo Forti, Verona
dal 15 ottobre 2016 al 12 marzo 2017
Un’opera per ogni anno della vita di Pablo Picasso nell’arco temporale che va dal 1906 fino agli anni Settanta: questa la novità assoluta della grande mostra inaugurata il 15 ottobre 2016 e aperta fino al 12 marzo 2017.
8. Robert Rauschenberg, Tate Modern, Londra
dal 30 Novembre 2016 al 9 Aprile 2017
Una vera occasione dal non perdere: In collaborazione con il MoMA di New York e il nuovo SFMoMA di San Francisco, la Tate Modern di Londra riscopre la carriera di uno degli artisti americani che ha cambiato il volto dell'arte del ventesimo secolo. Si tratta della più importante esibizione delle opere di Robert Rauschenberg negli ultimi 35 anni. Robert Rauschenberg è stato un pittore, scultore, incisore e fotografo statunitense, tra i principali interpreti della Pop Art.
info: www.tate.org.uk
9. Kandinskij, il cavaliere errante. In viaggio verso l’astrazione
dal 15 marzo al 2 luglio 2017
Un’esposizione particolare dedicata al padre dell’astrattismo: Kandinskij, il cavaliere errante. La mostra accosterà opere provenienti dai più importanti musei russi a esempi della cultura popolare alla quale si ispirò per creare il suo codice simbolico.
info: www.mudec.it
10. Bill Viola a Palzzo Strozzi, Firenze
Dal 10 marzo al 23 luglio 2017
La Fondazione Palazzo Strozzi presenta al pubblico di Firenze Bill Viola, una grande mostra che celebra il maestro indiscusso della videoarte contemporanea attraverso opere della sua produzione dagli anni settanta a oggi esposte in dialogo con l’architettura di Palazzo Strozzi e in un inedito confronto con grandi capolavori del Rinascimento. La rassegna, a cura di Arturo Galansino (direttore generale, Fondazione Palazzo Strozzi) e Kira Perov (direttore esecutivo, Bill Viola Studio), si pone come un evento unico per ripercorrere la carriera dell’artista, sempre segnata dall’unione tra ricerca tecnologica e riflessione estetica. IAM ha annunciato questa mostra nell'articolo dedicato per leggerlo clicca qui
info: www.palazzostrozzi.it
11. Keith Harring About Art a Palazzo Reale, Milano
dal 20 febbraio al 18 giugno 2017
Per la prima volta una mostra percorre l’intera vita artistica di Keith Haring, con una vastissima selezione di opere provenienti da tutto il mondo, mettendo in evidenza accanto alla figura di artista militante, i riferimenti ampi e articolati ad altri artisti e linguaggi. Questi diventano nelle sue tele riflessioni sulla capacità dell’arte di auto rigenerarsi e un collegamento tra culture diverse ed universali, che consolida la sua grandezza di artista.
