GLI ANIMALI DOMESTICI NELLA PITTURA CONTEMPORANEA

Quando le parole "cane" e "arte" compaiono nella stessa frase, state certi che almeno qualcuno penserà nel migliore dei casi a Jeff Koons e alle sue sculture, nel peggiore ad un artista senza talento alcuno.

I cani, e gli altri animali domestici sono stati soggetti da sempre dell'arte come e quanto lo è stata la natura. Egizi li divinizzavano e rappresentavano come tali nel Dio Basteth per i gatti, i romani ne hanno valorizzato gli aspetti di vicinanza ed utilità per l'uomo. Nei ritratti del 600 le dame erano accompagnate dai loro fedeli amici e nelle case razzolavano cani e gatti, nei secoli successivi, fu l'apoteosi: gentiluomini di campagna e regnanti quasi non si potevano far ritrarre senza il loro fidato amico di casa.

Ma ai nostri tempi è una moda caduta in disuso?

Anche molti pittori del XX e del XXI secolo, non hanno potuto resistere alla realizzazione di un ritratto di almeno un cane. Animali domestici, non domestici, cuccioli o segugi, i migliori amici dell'uomo sembrano essere un notevole soggetto di rappresentazione. I cani sono quello che sono, animali simili a lupi, e furono i primi ad essere addomesticati dagli uomini e nonostante questa origine selvaggia e teoricamente ostile hanno intessuto una relazione di amicizia profonda con l'uomo.

Per molte persone, un cane (specialmente il proprio cane) è più di un semplice animale. I nostri animali domestici diventano facilmente parte della nostra famiglia. Sebbene possa tal volta risultare idiosincratico ed eccentrico , gli artisti non fanno eccezione qui. Ci sono molti artisti noti per i loro rapporti speciali con i loro cani: Andy Warhol ed il suo Archie, Picasso e Lump, David Hockney e Stanley e Boodgie (per citarne alcuni).

Quindi analizziamoci sui tratti e sul significato simbolico di un cane, visti attraverso gli occhi di 10 artisti influenti del XX secolo.

David Hockney ha addirittura dedicato ai suoi bassotti un intero libro con una deliziosa collezione di suoi dipinti; unico soggetto i suoi cani. Nel libro, l'artista sottolinea che poichè "i cani non sono molto interessati all'arte", questi dipinti sono il frutto sia dell'osservazione acuta sia dell'affetto, seguiti da studi sulla forma e sul design. Nel testo dell'artista incluso, fornisce una serie di retroscena e le scenografie usate per lavorare con modelli che non vogliono stare fermi. Il libro contiene 84 illustrazioni a colori.

David Hockney - Dog Days

Durante gli anni '90, Hockney, uno pittori più famosi e ammirati della Gran Bretagna attraversò una fase di fascinazione per i suoi bassotti. Per tutto il 1993, tutto ciò che fece fu dipingere e disegnare i suoi cani.

Questo, naturalmente, ha creato a una raccolta di dipinti straordinariamente caldi e piacevoli che ritraggono Stanley e Boodgie in una varietà di pose e situazioni diverse. L'artista, attraverso un attento esame, attenzione e cura, sia nei confronti dei suoi cani che nei dipinti, è riuscito a trovare il modo per rappresentare in maniera schietta le due creature adorabili, ma costantemente attive, le cui vite sono "dominate dal cibo e dall'amore".

Essendo i dipinti figurativi di Hockney sui suoi un po 'fuori moda, rispetto alle tendenze globali dell'arte degli anni '90 nello stesso libro l'artista si giustifica testualmente "Non mi scuso per l'argomento. Queste due carissime piccole creature sono mie amiche. Sono intelligenti, amorevoli, comici e spesso annoiati. Mi guardano lavorare; Ho notato le forme calde che creano insieme, la loro tristezza e le loro delizie. E, essendo cani di Hollywood, sembrano in qualche modo sapere che gi si stia facendo un ritratto.

Francis Bacon - Studies of a Dog

Mentre Hockney traduce la sua vicinanza ai suoi cani in modo romantico, Bacon osserva il cane da lontano, facendolo apparire come un estraneo misterioso dal carattere incerto. Il cane potrebbe essere violento, o potrebbe essere ansioso e vulnerabile - non lo sappiamo e non lo potremo sapere.

Bacon, in definitiva, i dipinti non sembrano riguardare davvero i cani, ma più probabilmente ciò che possono rappresentare, rincorrere i propri sogni e giochi o stare impazientemente accanto ai loro proprietari; sostanzialmente sono dei complementi alla composizione dell'immagine là dove per Hockney erano protagonisti.

Lucian Freud Double Portrait 1985

Lucian Freud duble portait

Lucian Freud dipinge i cani più volte nella sua lunga carriera. Una cosa che tutti questi dipinti hanno in comune tra loro è la presenza umana. I cani non sono mai raffigurati da soli, ma sempre in correlazione con un essere umano.

Nel 1951, l'artista dipinse la moglie incinta, seduta in un silenzio calmo, accanto a un cane. Il silenzio presentato in questo dipinto è a metà tra la solitudine e la tranquillità, ed è questa solitudine che caratterizza la maggior parte di tutto il lavoro di Freud.

Freud ha creato un gran numero di opere che includono i cani, ed è sempre il silenzio che assume una forma diversa in queste opere. Con i cani nella rappresentazione, il silenzio sembra sempre un modo di comunicare, piuttosto che una spiacevole mancanza di suono; i cani rendono quel silenzio diverso dalla solitudine solo per la loro presenza. Prendete il doppio ritratto qui sopra e provate a togliere il cane o l'uomo, e l'immagine apparirà piu desolata, abbandonata, perduta ed intimamante solitaria.

Vera Barnett dopo Otto Dix

Il dipinto di Vera Barnett è un'interpretazione di Otto Dix Hugo Erfurth con il cane, realizzato nel 1926. La citazione è enfatizzata dal gioco gonfiabile, che ricorda Koons', e l'approccio è umoristico, il dipinto diviene quindi una lettura irresistibilmente postmoderna. dell'originale di Dix.

A parte le spiritose riproduzioni di dipinti famosi (e questo in particolare include incidentalmente anche un cane), Barnett presenta spesso animali domestici come giocattoli, che non sono né inanimati né vivi. La versione di Vera del dipinto di Dix è intitolata L'artista e il suo cane . In entrambi i dipinti, l'espressione del cane con la sua lingua è gia di per se posta a confronto con la serietà del proprietario.

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Jean Michel Basquiat - Ragazzo e cane in un Johnnypump

Jean-Michel Basquiat, ha realizzato diversi dipinti che includono cani, e suppongo che molti conoscano il più famoso, questo.

Boy and Dog in a Johnnypump è il lavoro di Basquiat del 1982 e, secondo la grande critica, ha aiutato Basquiat a "raggiungere lo zenit del suo talento" . L'approccio primitivo ed espressivo alla pittura, tipico del lavoro di Basquiat, mostra un ragazzo e un cane che giocano, ma in un modo alquanto inquietante.

In realtà non siamo nemmeno sicuri di cosa accada nel dipinto, invece restiamo impressionati dal colore grezzo e dallo stile idiosincratico in cui sono raffigurati sia il cane che il ragazzo.

I cani che abbaiano di Joan Miró

Joan Miró ha realizzato alcuni dipinti che raffigurano cani che abbaiano alla luna o davanti al sole. Ma se conoscete il suo lavoro, probabilmente sapete che la maggior parte di noi non avrebbe mai immaginato che ci fossero dei cani nel dipinto, se non ci fosse stato detto dal titolo.

Il primo fu realizzato nel 1926 e raffigura un cane in un paesaggio misterioso e oscuro, accompagnato da una strana scala che conduce al cielo. Nel suo modo magico, Miró trasforma un'immagine distorta in una narrativa sentimentale .

Un altro, Dog Barking at the Moon è stato creato nel 1952, ed è una litografia, più colorata della precedente. C'è anche Figures and Dog di fronte al Sole , realizzato nel 1949; scorrendo la galleria potrete vederli tutti e tre.

Barking Dogs di Keith Haring

Anche i cani di Keith Haring abbaiano, ma il sentimento è meno romantico. Haring usava i suoi simboli visivi come elementi di una nuova lingua che lo aiutava a inviare messaggi al mondo.

Un cane che abbaia è icona che simboleggia il potere, e talvolta la repressione, che richiede obbedienza e rappresenta l'autorità. A volte, i cani assumono una forma umana e molestano i personaggi umani.

Questa combinazione uomo-cane fa emergere il lato "negativo" di un cane violento e che abbaia. Forse avremmo potuto con il tempo vedere anche il lato buono dei cani nei lavori di Haring, ma nel 1990 l'artista è morto. Tuttavia, i suoi simboli sono eterni e possiamo discuterne il significato per sempre.

Roy Lichtenstein - Grrrrrrrrrrrrr !!

Realizzato nello stile inconfondibile di Roy Lichtenstein , Grrrrrrrrrrrrr !! (1965) mostra un cane apparentemente arrabbiato. Come al solito, l'artista ha usato punti Ben-day e tratti neri per rappresentare il suo protagonista.

L'ispirazione proviene da un fumetto, tuttavia in esso è visibile soltanto una porzione del volto del cane, il che significa che l'espressione facciale del cane è la creazione originale di Lichtenstein. Come potete vedere, le sopracciglia del cane rivelano la sua furia, che è un evento che non vedrete mai nella realtà di un cane. Quindi, ancora una volta, il cane riceve tratti umani.

Itzcuintli Dog with Frida Kahlo

Come già saprete, la famosa pittrice messicana era solita farsi autoritratti. Di tanto in tanto, questi coinvolgevano anche altri personaggi, colibrì, scimmie, cervi feriti e un piccolo cane dal nome impronunciabile.

Frida Kahlo è stata fotografata spesso con i suoi cani e queste foto sono forse le più famose. In uno dei suoi dipinti del 1938, Itzcuintli Dog with Me , Frida raffigurava un piccolo cane messicano, in piedi accanto al suo pesante abito nero. Presumibilmente, i cani rappresentano la morte nell'antica cultura messicana, ma non è mai stato confermato che questa sia la simbologia che l'artista aveva in mente.

Un fatto è che spesso cercava conforto nei suoi animali, per compensare il dolore causato dalla sua incapacità di avere figli. Curiosità: una radiografia ha scoperto un altro lavoro sotto questo dipinto, che raffigura piccoli uccelli e piante intorno a un lago.

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Giacomo Balla - Dinamismo di un cane al guinzaglio

L'idea era di iniziare e finire questo thread con i due esempi più famosi - uno dalla fine e uno dall'inizio del 20 ° secolo. La pittura futurista di Giacomo Balla fu creata nel 1912 ed è probabilmente un dipinto conosciuto da qualunque studente di arte al mondo.

A parte l'estetica "dinamica" unica del futurismo, la cosa che rende questa immagine così straordinaria è l'inquadratura. Il cane è al centro dell'attenzione, come puoi vedere, e la sua padrona è sullo sfondo.

Possiamo solo vedere i suoi piedi e il suo vestito, che ricordano banalmente la pelliccia e le gambe del cane. E notate ancora una cosa e vediamo come siamo davvero tornati al punto di partenza - proprio come nei lavori di Hockney fin dall'inizio, il cane è un bassotto.

Giuliva

In sostanza il cane, come il gatti e gli altri animali domestici al pari della natura, sono parte del mondo del vivere umano con cui ci raffrontiamo e confrontiamo, il rapporto con loro esprime quantità di emozioni e sentimenti che l'arte non ha mai dimenticato ne potrebbe senza negare se stessa perchè l'arte, in fin dei conti, è la rappresentazione della vita, visibile ed invisibile come gli affetti, le paure ed i sentimenti.