NATALE? ECCO DEI LIBRI D'ARTE CHE FA PIACERE RICEVERE E REGALARE
Il Natale è una buona occasione per regalare libri d'arte, magari proprio a quegli amici che non la frequentano quanto voi ma che hanno un buon potenziale di sensibilità e curiosità. Un libro d'arte è anche un regalo che fa sempre piacere ricevere, quindi abbiamo raccolto in questa pagina i migliori libri sull’arte che abbiamo letto e magari riletto più volte e che ci hanno aiutato a districarci con più sicurezza in questo mondo tanto affascinante quanto a volte ostico.
Per facilitare l'identificazione della lettura piu adatta a voi od ai vostri amici le abbiamo divise in quattro categorie: Per Cominiciare, Biografie, Mercato e Saggi
PER COMINCIARE
Questi libri sono ideali per chi è affascinato dal mondo dell’arte ma è fermamente convinto che quella contemporanea sia tutta una montatura colossale. Con un linguaggio semplice, lontani da ogni fronzolo, gli autori cercano di far chiarezza e di abbattere ogni pregiudizio legato alle opere dei nostri giorni. Interessanti letture anche per chi questo mondo lo mastica da tempo, si vuole confrontare con un modo spigliato di comunicare l’arte e magari prenderne spunto per convincere quegli amici recidivi che di contemporaneo proprio non ne vogliono sentire parlare.
L’ARTE CONTEMPORANEA SPIEGATA A TUO MARITO
L’arte contemporanea spiegata a tuo marito spiega in maniera chiara e intelligente le opere più bizzarre di molti degli autori più noti e discussi di oggi. Non è sicuramente un libro per esperti e addetti ai lavori: è pensato per chi ama l’arte ma è scoraggiato e a volte addirittura infastidito dalla cripticità del discorso artistico odierno. Da leggere per comprendere come approcciarsi al mondo dell’arte contemporanea senza sentirsi inadeguati o indignati.
Editori Laterza - anno 2011 - Collana: i Robinson - Pagine 120 - 14,00 Euro
A LETTO CON MONNALISA
A letto con Monnalisa è un piccolo libro di neanche cento pagine che si può facilmente leggere tutto d’un fiato ma che è stato pensato per essere assaporato a piccoli pezzi. Dieci micro capitoli su cui riflettere: si parte dalla Gioconda di Leonardo e si arriva alle opere dei giorni nostri. Carlo Vanoni e Luca Berta riescono a farti appassionare a questo viaggio raccontando la storia dell’arte in maniera chiara e aggiungendo qua e là qualche tocco di ironia.
Editore La Toletta Edizioni - Collana: Oselle - Anno 2012 - Pagine: 80 - 11,05 Euro
L'ARTE CONTEMPORANEA SPIEGATA A MIA NONNA
Bruno Munari diceva: «Complicare è facile, semplificare è difficile. Per complicare basta aggiungere, tutto quello che si vuole: colori, forme, azioni, decorazioni, personaggi, ambienti pieni di cose. Tutti sono capaci di complicare. Pochi sono capaci di semplificare».
Se poi si parla di Arte Contemporanea, i pochi diventano addirittura pochissimi; visto l’innato sadismo di critici e curatori, sempre intenti a dare sfoggio di un vocabolario tanto forbito quanto vuoto, invece di preoccuparsi se il pubblico attonito comprende o semplicemente sorride per buona educazione. Fortunatamente, però, qualche eccezione esiste. Una di queste è Alice Zannoni, che quest’anno ha dato alle stampe uno dei libri più intelligenti che abbia mai letto, tra quelli pensati per avvicinare il pubblico alla produzione artistica contemporanea: L’arte contemporanea spiegata a mia nonna. Ridere, piangere e capire. E tutto ciò lo fa nel modo più piacevole e intelligente che si possa immaginare: dando vita ad un dialogo serrato (vero) con la propria nonna, con la quale vuole condividere la sua passione per l’arte contemporanea, così come questa stupenda signora di novantanni condivide con lei le sue.
Editore NFC Edizioni - Anno 2018 - Pagine: 176 - 16,90 Euro
LO POTEVO FARE ANCH’IO
Lo potevo fare anch’io è il libro perfetto per eliminare tutti i pregiudizio riguardanti l’arte contemporanea. Con un linguaggio semplice e diretto, che evita i paroloni forbiti e altezzosi dei libri di storia dell’arte, Francesco Bonami spiega come mai anche le cose più apparentemente strambe e meno classificabili come capolavori, possano nascondere un significato e un valore che le ha fatte entrare nella storia dell’arte.
Editore Mondadori - Collana Oscar saggi - Anno 2017 - Pagine: 176 - 13,00 Euro
BIOGRAFIE
Le storie dei più importanti protagonisti del mondo dell’arte: artisti, collezionisti, galleristi e mercanti. Esempi di vite dedicate all’arte che hanno molto da insegnare ad ogni appassionato.
RICORDI DI UN COLLEZIONISTA
Ricordi di un collezionista è l’autobiografia del più grande e famoso collezionista italiano, Giuseppe Panza, l’uomo che ha comperato gli artisti della Pop Art, del Minimalismo, dell’Arte Ambientale e Concettuale quando nessuno li voleva, introducendoli prima di tutti in Europa. Sulla storia dell’arte americana del secondo Novecento ho imparato molto di più da questo libro che da ogni altro manuale di storia dell’arte.
Edirore Jaca Book Collana Di fronte e attraverso. Storia dell'arte - Pagine 352 - Anno 2010 - 32,00 Euro
PIERO MANZONI. VITA D’ARTISTA
Piero Manzoni. Vita d’artista è un libro che ho letteralmente divorato. Da leggere per comprendere una delle figure dell’arte del secondo Novecento che più di tutti ha influenzato molti degli artisti di oggi. L’autore delinea uno spaccato di quella Milano del boom economico, fermento di creatività e innovazione, raccontando aneddoti interessanti i cui protagonisti sono i principali artisti del panorama mondiale del tempo.
Editore Johan & Levi Collana Biografie - Anno 2013 - Pagine: 239 - 22.95 Euro
LEO & C. STORIA DI LEO CASTELLI
Leo Castelli è il gallerista per antonomasia e Leo & C. racconta la sua storia. Le tante comparse di questo “romanzo” sono gli artefici del trionfo dell’arte americana del dopoguerra: la prima moglie di Castelli, Ileana Sonnabend, altra immensa gallerista; Robert Rauschenberg, Jasper Johns e poi Alfred Barr, il mitico direttore del MoMA e tanti altri. Da leggere per comprendere meglio quell’importante periodo storico.
Editore Johan & Levi Collana Biografie - Anno 2010 - Pagine: 464 - 33,00 Euro
JUST KIDS
Just Kids è la storia di due ragazzi che volevano fare gli artisti: lei voleva diventare una cantante e c’è riuscita, lui voleva diventare un fotografo e c’è riuscito. Lei è Patty Smith, lui Robert Mapplethorpe. Il libro è il racconto di una grande amicizia e della lotta per realizzare un sogno. Ambientato nella New York degli anni ’70, punto di incontro di rock star di successo e degli artisti che ruotavano intorno alla Factory di Andy Warhol.
Editore Feltrinelli - Anno 2010 - Pagine: 278 - 8,50 Euro
REGINA DI QUADRI
Se vuoi conoscere il panorama artistico italiano del ‘900 devi leggere Regina di quadri. Nonostante sia poco conosciuta, Palma Bucarelli è una dei più importanti protagonisti dell’arte italiana, una vera leggenda. Direttrice della GNAM di Roma, ha lottato prima contro tedeschi e fascisti per salvare le opere d’arte, poi contro il provincialismo dei governanti democristiani o comunisti per promuovere l’arte astratta e l’informale.
Editore: Mondadori - anno 2010 - 334 pagine - 18,70 Euro
MEMORIE DI UN MERCANTE DI QUADRI
Memorie di un mercante di quadri racchiude i ricordi di Ambroise Vollard, il leggendario mercante degli impressionisti e di Picasso. Con una prosa vicina al parlato, questo scaltro affarista ci restituisce l’affascinante atmosfera della Parigi della Belle Époque, raccontandoci una serie di curiosi e interessanti aneddoti che hanno per protagonisti i principali e più famosi artisti e collezionisti di quel periodo.
Editore: Johan & Levi - Anno 2012 - Pagine 318 - 21,25 Euro
DE DOMINICIS. SCRITTI SULL’OPERA E RIFLESSIONI DELL’ARTISTA
Se ami l’arte contemporanea devi approfondire il lavoro di uno degli artisti più significativi del nostro secolo, Gino De Dominicis, e questo libro, che raccoglie i contributi di critici e personaggi che l’hanno conosciuto, oltre agli scritti dell’artista stesso, è l’ideale per fare un po’ di luce sulla figura di un artista originale e carismatico, che è sempre voluto stare fuori dai meccanismi rodati del mondo dell’arte, coprendo la sua immagine con un velo di mistero.
Editore Allemandi - 2014 - Pagine: 372 - 15,30 Euro
MARCEL DUCHAMP. LA VITA A CREDITO
Non c’è alcun dubbio, Marcel Duchamp è il padre dell’arte contemporanea, un’artista controverso ma che più di ogni altro ha influenzato le generazioni future anticipando tanta arte d’Europa e d’America: gran parte dell’arte di oggi ha un grosso debito con il lavoro di Marcel Duchamp. Questo libro ci racconta la sua vita e, illustrandoci l’origine dell’arte contemporanea, ci porta a capire come un orinatoio sia diventato un’opera d’arte.
Editore: Johan & Levi - Anno: 2009 - Pagine 608 - 32,00 Euro
BANKSY. SIETE UNA MINACCIA DI LIVELLO ACCETTABILE
Complementare di Wall and Piece (ma non ufficiale e volutamente dissacrante), Banksy - Siete una minaccia di livello accettabile oltre a raccogliere tutte le opere emblematiche dello street artist presenta i suoi ultimi lavori dal 2007 al 2018. Questa nuova edizione aggiornata include tra l'altro i pezzi più recenti fatti da Banksy tra cui quelli del campo profughi di Calais, Dismaland o il Walled Off Hotel di Betlemme. Un volume per percorrere le opere dell'artista ed identificare il filo rosso che le unisce
Editore L'Ippocampo - Anno: 2018 - Pagine: 240 - 21,25 Euro
ATTRAVERSARE I MURI. UN'AUTOBIORGTAFIA
Linguaggio scarno che si attiene ai fatti. Lascia però trasparire una grande sensibilità al limite del disturbo psichico, ferite multiple inferte da una vita fuori dall'ordinario, un coraggio quasi disperato e soprattutto una grande "mania", l'arte come unica, possibile esperienza e interpretazione della vita. Raccontandosi, la Abramovic lascia capire come la vera pratica dell'arte sia un percorso dentro se stessi, necessario, doloroso ed esaltante, senza sconti, fino alle radici più profonde del nostro narcisismo e delle nostre fragilità.
Editore Bompiani - Anno 2018 - 416 pagine - 11,05 Euro
MERCATO
I migliori libri che raccontano i segreti e le curiosità che ruotano intorno al mercato dell’arte. Testi che cercano di fare un po’ di chiarezza su un mondo poco regolato, poco conosciuto se non dagli addetti ai lavori e forse anche per questo così tanto affascinante.
LO SQUALO DA 12 MILIONI DI DOLLARI
Lo squalo da 12 milione di dollari è il libro che più di tutti svela i meccanismi che muovono il mercato dell’arte e che fanno sì che le opere di alcuni artisti raggiungano cifre tanto esorbitanti. Si parla di marketing, di brand, di psicologia, di economia e in mezzo a tutto questo rimane anche lo spazio per discutere di arte e per raccontare curiosi aneddoti su artisti, galleristi e collezionisti.
Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni?
Editore: Mondadori - Anno 2009 - 370 pagine - 12,75 Euro
IL GIRO DEL MONDO DELL’ARTE IN SETTE GIORNI
In Il giro del mondo dell’arte in sette giorni Sarah Thornton racconta un ipotetico viaggio che tocca sette tappe fondamentali che sono poi i luoghi in cui si creano e costruiscono i miti dell’arte contemporanea. È utilissimo per comprendere quali e chi sono le pedine in gioco quando si parla di arte e di artisti di successo.
Quale miglior modo di raccontare il fascino e le stranezze dell'arte contemporanea che un viaggio intorno al mondo nei luoghi dove se ne celebrano i riti e se ne fabbricano i miti? Sarah Thornton lo ha scandito in sette tappe, ciascuna delle quali illumina un aspetto fondamentale di questo universo sempre in bilico tra creatività e moda, profondità e superficie, estetica e affari.
Editore: Feltrinelli - Anno 2009 - 222 pagine - 9,50 Euro
THE WORTH OF ART
The Worth of Art è un libro che parla di prezzi e di mercato. Il sottotitolo in questo senso è significativo: Pricing the Priceless. Sono raccontati una serie di aneddoti che dimostrano come il prezzo di un’opera non sia dato dalla sua qualità ma da una serie di operazioni di marketing e dall’identità del venditore e del collezionista che l’acquista.
Pur essendo di 10 anni fà, è un libro chiaro, semplice e diretto per capire il mercato dell'arte.
È in inglese, di facile lettura per chi lo mastica un po’.
Editore: Assouline - Anno 2008 - 127 pagine - 17,00 Euro
SAGGI
Testi illuminanti per conoscere e capire il vero valore dell’arte e della sua storia.
LO SPIRITUALE NELL’ARTE
Lo spirituale nell’arte è una pietra miliare tra i libri di teoria dell’arte. Un testo che ha ormai più di cento anni ma che rimane attualissimo ora come fu rivoluzionario quando uscì.
Non è una dichiarazione di poetica, non è un trattato di estetica, non è un manuale di tecnica pittorica. È un libro di profezie laiche, in cui misticismo e filosofia dell'arte, meditazioni metafisiche e segreti artigianali si sovrappongono e si confondono, nel presentimento di un'arte nuova.
Kandinskij dà vita ai colori che diventano musica nell’anima di chi li osserva.
Editore: SE - Anno 2005 - Pagine: 168 - 18,00 Euro
LA STORIA DELL’ARTE
Grazie alla scrittura semplice e immediata La storia dell’arte di Ernst H. Gombrich è diventato il libro sull’arte più letto di tutti i tempi. L’autore parte dai graffiti nelle rocce per spiegare in modo chiaro e diretto tutto il cammino che l’arte ha percorso fino ai nostri giorni, tracciando un itinerario che collega tutti i periodi storici come fossero una continua tessitura di trasformazioni di idee e tradizioni.
Editore: Phaidon - Anno 2008 - 1046 pagine - 21,50 Euro
BREVE MA VERIDICA STORIA DELLA PITTURA ITALIANA
Breve ma veridica storia della pittura italiana è il libro che Roberto Longhi ha scritto in tre settimane nel 1914 come supporto agli esami di maturità dei suoi studenti.
Il risultato è la sintesi critica più appassionata, rigorosa e irriverente al contempo della storia della pittura, italiana per secoli. Libro appassionato che ha il pregio di appassionare. Un testo giovanile e illuminante dove si possono già sentire le idee di quello che sarà uno degli storici dell’arte più importanti del nostro paese.
Editore Abscondita - Anno 2013 - 257 pagine - 22,00 Euro
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