MERCATO DELL'ARTE: UNA CORSA ALLA FINANZIARIZZAZIONE. BANCHE E MUSEI DUE REALTÀ UNITE E DIVISE
Durante tutto il 2016, gli operatori d'asta hanno dimostrato la loro capacità di stimolare la domanda, nonostante un clima di incertezza. La Cina è riuscita a stabilizzare il fatturato delle aste, mentre l'Occidente ha visto il suo piu alto livello di transazioni mai registrate (398.000 lotti venduti). Sia in Oriente e in Occidente, un focus sul consolidamento del mercato sembra aver avuto la priorità degli investirori sulla corsa verso nuovi prezzi di aggiudicazione.
Questa configurazione mercato deve molto ad una intensificazione della concorrenza tra i vari attori del mercato che ha, a sua volta, portato a un clima più stabile e solido mercato. Nel 2014, Sotheby ha ceduto alle pressioni da parte dei suoi azionisti, e dopo 34 anni di fedele servizio (di cui 14 in qualità di CEO), William Ruprecht ha consegnato le redini degli affari a Tad Smith. Da Christie, la successione di una serie di amministratori delegati di grandi gruppi industriali hanno cercato di rendere l'organizzazione sempre più efficiente: Steven Murphy nel 2010, Patricia Barbizet nel 2014, Guillaume Cerutti nel 2016. Una accelerazione dei cambiamenti del personale in posizioni chiave riflette un ambiente più duro e competitivo, che ha inizialmente coinvolto il settore delle case d'aste, il quale poi ha coinvolto tutto il mercato Art nel suo complesso. Nel mese di dicembre, Brett Govry ha lasciato come capo d'arte del dopoguerra e contemporanea di Christie per passare alla Galerie Dominique Lévy.
Oggi, la dipendenza del mercato dell'arte dal settore finanziario è palpabile a quasi tutti i livelli. Ricordiamo che le principali banche (UBS, Deutsche Bank, JP Morgan, ecc) sono diventati direttamente partner nelle principali manifestazioni artistiche (fiere d'arte, biennali, mostre, premi, etc.) che influenzano notevolmente il successo ed i prezzi degli artisti. Nel frattempo, un certo numero di grandi aziende multinazionali stanno potenziando attivamente le loro immagini pubbliche grazie alla partnership con realtà artistiche se non divenendo direttamente protagonisti costruendo i propri centri espositivi, come la Fondazione Louis Vuitton a Parigi.
Le alte sfere del mondo Arte sono intimamente connesse con il potere industriale e finanziario le cui esigenze hanno contribuito a dare al mercato un nuovo e migliore livello di efficienza. Il risultato di questa interconnessione è che ogni elemento di spesa e di reddito dei più importanti giocatori viene attentamente esaminato, studiato e valutato quale iniziativa prettamente finanziaria. Durante il suo primo anno a capo di Sotheby, il nuovo CEO Tad Smith ha imposto un piano di potenziamento vigoroso propio sul piano finanziario. L'azienda ha anche ri tarato i premi per i suoi acquirenti per due volte nel corso degli ultimi due anni e stiamo assistendo ad una moltiplicazione degli incentivi utilizzati per convincere gli acquirenti e venditori di opere d'arte: garanzie, aste online, ecc.
regolazioni del mercato dell'arte nel corso degli ultimi dodici mesi riflettono chiaramente un maggiore livello di efficienza. Il mercato è ora in grado di adattare l'offerta alla domanda molto più rapidamente che mai. Il risultato è un forte aumento del numero di transazioni e un significativo aumento della liquidità derivante dalle opere d'arte, un aspetto che è stato a lungo considerato il punto debole di questo tipo di investimento. Oggi più che mai, il mercato dell'arte garantisce che si può comprare e vendere al posto giusto e al momento giusto, e, in un'epoca di tassi bancari negativi, l'arte rappresenta un investimento alternativo particolarmente competitivo e attrattivo.
Al centro di questo nuovo equilibrio, i musei pubblici, che hanno sempre avuto un ruolo importante nel valorizzare le opere e quindi il mercato, mantengono sempre una posizione centrale, anche se con un ruolo sensibilmente ridimensionato. Con la crescente pressione ed efficenza finanziaria, si trovano ora ad affrontare la concorrenza di spazi espositivi privati sempre più capaci di acquisire direttamente i capolavori in maniera piu rapida e meno burocratica, lasciando alle istituzioni pubbliche i regali, donazioni e sponsorizzazioni. Il condizionamento delle istituzioni pubbliche deriva giustamente anche dal fatto che sono tenute a svolgere un ruolo più attivo nel sostenere la creatività, la storicità, la didattica e la conservazione piu che l'utile finanziario. Tuttavia, se li guardiamo dal punto di vista degli operatori finanziari, i musei rappresentano ancora un "buco nero" che è impossibile da ignorare, se vogliamo capire la crescita esponenziale dei prezzi d'arte e le forze più influenti nel mercato dell'arte.
