REALTÀ ED ASTRATTISMO NELL'ARTE: IL SUPERFLUO DI CUI NON POSSIAMO FARE A MENO

Perché siamo così legati alla realtà? Il mondo reale ci dà sicurezza, appiglio nel caos quotidiano, rifugio dalle mille cose che invadono cuore e mente e si finisce per ricorre in questo modo alla certezza di un’immagine che riproduce il vero, il mondo circostante, il visto ed il conosciuto. Spesso davanti ad una riproduzione scultorea o pittorica si sente esclamare “È così bella che sembra vera, viva!”, “Quel quadro pare una fotografia”, “Si ha la sensazione che parli, che si muova”. Come nel caso del dettaglio qui sopra de l'Incredulità di san Tommaso di Caravaggio. La riconoscibilità di qualcosa che sia vivo, reale, porta a dare allo spettatore un confronto con la sua quotidianità, con elementi che gli sono congeniali e si arriva a decodificare e confrontare il tutto con l’esperienza personale ed a riportare ogni esperienza, anche percettiva, all'interno di questa perchè è indubitabile che sia con i suoi occhi che guardiamo le cose, tutte le cose.

Mark Rothko

Il paragone con la realtà in arte può essere disturbante o talmente aderente alla mimesi del vero che ci si scorda che l’arte è solo una mera rappresentazione del reale e frutto della creatività e fantasia del suo autore. Anche quando si cerca di fissare l’attimo reale con mezzi visivi più contemporanei e disparati come video o fotografia, il risultato risente sempre della sensibilità di chi filtra la realtà con l’approccio emozionale e creativo, dietro quell'immagine, c'è il vissuto dell'artista non il nostro.

Provate a scorrere la galleria di opere di Picasso qui sotto che sono in ordine cronologico, fate quindi attenzione alle date delle opere e noterete che l'artista nasce figurativo e progressivamente si "smaterializza" verso un figurativo sempre piu astratto; dalla forma all'idea di forma. Ora tenete presente questa galleria e poi tornateci alla fine della lettura dell'articolo.

L’astratto e il concettuale costringono a pensare, a decifrare ciò che si vede, ad avere una chiave di lettura per entrare dentro i pensieri e farne scaturire altri ancora a chi osserva, con il reale si “guarda”, con il concettuale si “vede”, si va oltre al meccanismo visivo che interpreta e riconosce il soggetto rappresentato.

Volendo fare un raffigurazione, osservando un'opera realistica, come abbiamo detto, siamo portati a leggerla attraverso il nostro vissuto che la inserisce, la "porta" dentro di noi ed in cui trova un suo spazio perchè i nostri "codici" la leggono e la identificano. Con l'arte astratta il percorso è inverso; nulla è evidente, il nostro vissuto non la legge istintivamente e con i suoi codici dell'esperienza e quindi siamo noi a dover "entrare" nell'opera, ad entrare in rapporto con lei, a cercare in essa e darle una lettura che i nostri sensi ed esperienza riconoscano ed accettino. Una prova? Guardate il dipinto qui sotto di Luciano Ventrone; è un'opera figurativamente perfetta, e se la guardate con attenzione è così perfetta da insospettire i nostri sensi perchè ci appare piu vera del vero, quasi troppo.

La perenne diatriba tra astratto e realismo non troverà mai un vincitore, il mondo dell’arte ruota attorno al concetto di reale e di immateriale, a volte entrambe le scuole di pensiero gareggiano e si rincorrono, passano dall’una all’altra parte, giocano per mezzo degli artisti e si riflettono via via nelle opere che si contaminano tra loro, si sovrastano negli stili e nei risultati, si dividono, camminano per sentieri separati, si incrociano, è una storia fatta di amori e di odi, ecco cosa sono in fondo realtà figurativa e concettualismo. Il figurativo arriva spesso ad essere più amato perché è più riconoscibile, perché ci sono più metri di giudizi e il confronto con la realtà è evidente e immediato. Lo sforzo intellettuale si ferma al mero riconoscimento del soggetto proposto, ma la realtà così come viene raffigurata è sempre menzognera, falsata, perché è la realtà visiva proposta dall’occhio di un attento osservatore che la muta a suo piacimento, a seconda della sua sensibilità, è la visione dell’artista quella che è proposta.

Il tema della "riconoscibilità", viene spesso usato come parametro per distinguere l'astratto dal figurativo, ma è un meccanismo psicologico, ma esso rappresenta una involontaria falsità perchè la lettura è culturale, i nostri codici di riconoscibilità e di identificazione non hanno nulla a che vedere con la realtà, ma bensì con la nostra cultura, non con la nostra esperienza. Chi mai di voi ha mai visto un unicorno od una sirena? Eppure tutti noi sappiamo riconoscerli immediatamente. Provate ad osservare delle foto della vostra città vista dall'alto, cioè da un punto di vista innaturale per l'uomo, e condividerete con me che quel reticolo di spazi pieni e vuoti, pur essendo la città in cui vivete tutti i giorni, cambiando il punto di vista, è più un astratto che il reale luogo della vostra vita ed i vostri codici si attivano per decodificarlo e riportarlo alla sua (e vostra) identità. Sempre sul tema, guardate l'opera di Alberto Burri dal titolo Cretto G1 (qui sopra) e poi osservate la terra asciutta e riarsa nella foto qui sotto (con le impronte del mio cane) e vi sarete dati la risposta da soli. Cosa è che rende astratta l'opera e reale la foto? O meglio ancora, e se fosse astratta la foto e reale il cretto? L'opera di Burri è percepita come astratta, perchè estrapolata dal contesto della consuetudine, appesa ad una parete in una cornice, mentre il letto del fiume è inserito nel nostro vissuto e collocato nello spazio visivo d'insieme.

Si pensi, ad esempio, al mondo della pubblicità che invade quotidianamente la nostra giornata, uno spot pubblicitario è il risultato di una serie di emozioni che cercano di catturare in primis l’attenzione dello spettatore, si ricrea una situazione in cui il prodotto posto in visione diventa il protagonista dello sketch per i secondi in cui compare e sulla quale si costruisce il piano di vendita perché diventi l’oggetto del desiderio dello spettatore. Le situazioni create sono distorte dalla realtà, a volte surreali, a volte astratte e così si finisce poi per riconoscerla questa realtà: nessuno si alza al mattino felice per far colazione con i biscotti tempestati di gocce di cioccolato, nessuno pensa che i biscotti li faccia uno con la faccia di Banderas che parla con la gallina, nessuna mamma accoglie sorridente il figlio sporco dalla testa ai piedi perché può finalmente lavare i panni con il nuovo super detersivo, nessuno crede all'esistenza di Carletto dei sofficini, nessuno impazzisce di gioia per aver provato le magiche proprietà di uno yogurt, tutto è reale, ma tutto è illusorio. Di certo conoscerete tutti le immagini della galleria qui sotto, tutte volutamente non credibili, assurde ed alle volte anche provocatorie: appellativi che spesso vengono mossi all'arte astratta

Perciò anche la realtà che ci viene presentata nella pubblicità non è solo il frutto di una fantasia al servizio di un messaggio? Perché quindi questa realtà ci piace così tanto sapendo che, fin da subito, non è vera? Perché a tratti ci si immerge e riconosce e si individua ciò che è vero da ciò che non lo è, perché la creatività si rapporta con la mimesi della realtà, ma non è la realtà, ne è una traccia.

Gli Impressionisti, come Claude Monet (qui sopra con Water Lilies) ad esempio, fissarono l’attimo in cui il soggetto viene osservato, ciò che si vede è ciò che è suggerito dall’occhio ed è la rappresentazione del mondo circostante, ne è un’interpretazione visiva il più possibile aderente alla reale. Sembra impossibile che su una tela si possa bloccare il tempo, lo spazio, un’idea, un pensiero e trasformare tutto in un’emozione, l’aderenza alla realtà è il riconoscimento di un mondo quotidiano, la visione di un concetto è il simbolo di una bellezza che non si può toccare, ma solo sentire. Perché amiamo la realtà? Perché ci dà punti fermi. Perché sviluppiamo il mondo astratto e concettuale? Perché ci dà modo di dare voce alle idee non percepibili fisicamente. Perché amiamo l’arte? Perché l’arte è il superfluo, il superfluo di cui non possiamo fare a meno.