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UN OTTOBRE DI GRANDI MOSTRE IN ITALIA: Pollock, Picasso, Magritte, Klee, Wharol, Carrá, Hokusai...


Con l'arrivo dell'autunno in Italia si annuncia una stagione piena di inaugurazioni di mostre importanti con artisti del calibro di Chagall, Wharol, Pollock, Richther, Hokusai, Magritte... e molti altri. Una offerta davvero ampia con Roma, Milano e Bologna con rispettivamente ben due mostre che inaugurano nello stesso mese di grande pregio. Ma poi ci sono anche Pavia, Mantova, Pisa con proposte da vedere.

Un ottobre da viaggiare in Italia, un mese di grandi mostre.


CHAGALL. Colore e Magia


Dal 27 settembre 2018 al 3 febbraio 2019

ASTI


La struttura espositiva segue un ordine cronologico e, allo stesso tempo, si focalizza sui grandi temi d’interesse per l’artista, dalla religione, all’amore, al suo rapporto con i poeti o la guerra.

In questo tour riconosciamo composizioni complesse in cui appare già visibile quell’universo completamente nuovo e unico creato da Chagall; un mondo poetico, fantastico o sognato, in cui tutto è possibile, e in cui mescola i ricordi della sua giovinezza e il suo innato senso del colore con la geometria e la decomposizione delle forme delle avanguardie.

Il percorso della mostra si suddivide in tre sezioni: Sogni, favole e religione; La via della poesia e la Guerra ed esodo Le opere esposte, mostrano la sua maestria nell’uso del colore; i toni vibrano con intensità diverse, esaltando il contenuto dei dipinti: blu, verdi, rossi o gialli danno vita ai personaggi, reali o fantastici, che popolano il loro particolare universo. Un mondo che non finisce mai di stupirci, basato su storie vissute o immaginate: un vaso con fiori, un gallo, una coppia innamorata, una donna nuda, un clown o una vasta gamma di animali favolosi, che popolano queste complesse composizioni.

Negli anni Chagall ha realizzato dipinti chiaramente ispirati a questi stessi temi, di cui una selezione completa è in questa sezione: La cruche aux fleurs, Le reve, Le coq violet, Grand bouquet rouge, Grand nu or L’ane a la table. Quest’ultimi appaiono insieme ad un’edizione di The Fables. È anche ampiamente rappresentato uno dei suoi temi classici, la religione, attraverso Les Sept Péchés. Una nuova luce, negli anni 50, è quella del sud della Francia, che affascina di nuovo Chagall, e trova lì un nuovo paradiso; una terra di colori celestiali che pervade le opere degli ultimi decenni in cui non abbandona i suoi temi classici: il Circo, la religione, I sogni, I fiori. Il percorso si conclude con uno spazio dedicato a uno dei suoi temi principali, la guerra, che ha determinato la storia della sua vita


Vademecum:

ASTI

Dal 27 settembre 2018 al 3 febbraio 2019

Palazzo Mazzetti

Corso Vittorio Alfieri, 357 - mappa -

ORARI: da martedì a domenica: 10.00 – 19.00 (ultimo ingresso ore 18.00) Giorno di chiusura: lunedì

INFO e Prenotazioni Tel. 0141 530403 - Cell. 334 9738660 - prenotazioni@astichagall.it

BIGLIETTI: Intero € 13,00 Ridotto € 10,00 (comprensivo di audioguida)


WARHOL & FRIENDS. New York negli anni '80


Dal 29 Settembre 2018 al 24 Febbraio 2019

BOLOGNA


Tra storie di eccessi, trasgressione e mondanità, i protagonisti del vivacissimo clima artistico di una sempre nuova New York come Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Keith Haring, Julian Schnabel e Jeff Koons, con circa 150 opere dal 29 settembre saranno a Palazzo Albergati di Bologna nella mostra Warhol&Friends. New York negli anni ’80.Gli anni ‘80 si aprono con l’elezione dell’ex attore Ronald Reagan a Presidente degli Stati Uniti; l’economia si trasforma in finanza e si accumulano ricchezze inimmaginabili; John Lennon muore ucciso sotto casa l’8 dicembre 1980; la borsa di New York crolla e anche il Muro di Berlino; i fatti di piazza Tienanmen, l’invenzione del www e l’impazzare dell’Aids negli USA. Nel giro di poco l’arte perde, tra gli altri, Keith Haring, il fotografo Robert Mapplethorpe mentre Basquiat muore distrutto dalla droga. Tra i protagonisti della scena musicale, della fotografia e del cinema, il ticinese Edo Bertoglio, fotografo e autore del film documentario Downtown 81 interpretato da Basquiat, l’artista francese Maripol che realizza l’artwork per l’album Like a Virgin di Madonna, Nan Goldin con i suoi racconti di vita quotidiana. La pittura neoespressionista trova spazio nelle grandi gallerie di SoHo e si relaziona alle esperienze della Transavanguardia italiana con Francesco Clemente e Sandro Chia. Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo formano la triade di superstar della pittura americana, che negli anni ‘90 si misurerà anche con il cinema.

Vademecum:

BOLOGNA

Dal 29 Settembre 2018 al 24 Febbraio 2019

Palazzo Albergati

Via Saragozza 28 - mappa -

BIGLIETTO: Intero € 14, Ridotto € 12,

INFORMAZIONI: +39 051 030141

ARTE E MAGIA. Esoterismi nella pittura europea dal Simbolismo alle Avanguardie Storiche

Dal 29 Settembre 2018 al 27 Gennaio 2019

ROVIGO

Arte, magia ed esoterismo sono i protagonisti della mostra che Palazzo Roverella ospiterà dal 29 settembre 2018 al 27 gennaio 2019.

Promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con l’Accademia dei Concordi ed il Comune di Rovigo e curata da Francesco Parisi, l’esposizione ripercorre i rapporti tra le correnti esoteriche in voga tra il 1880 e gli anni immediatamente successivi al primo conflitto mondiale e la loro influenza sulle arti figurative europee, dal movimento simbolista alle successive avanguardie storiche.

Tra gli artisti in mostra: Odilon Redon, Paul Ranson, Eugene Grasset, Jean Delville, Felicien Rops, Austin Osman Spare, Paul Sérusier, Alberto Martini, Carlos Schwabe, Wassily Kandinsky, Auguste Rodin, Edvard Munch, Frantisek Kupka, Giorgio Kienerk, Leonardo Bistolfi, Ferdinand Hodler, Albert Trachsel, Mikalojus Constantitnas Ciurlionis, Hugo Höppener (Fidus), Peter Behrens, Bruno Taut, Ernesto Basile, Paul Klee, Johannes Itten, Luigi Russolo, Willelm Morgner, Kazimir Malevič, Gaetano Previati, George Frederic Watts, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Frantisek Kupka, Romolo Romani


Vademecum:


ROVIGO

Dal 29 Settembre 2018 al 27 Gennaio 2019

Palazzo Roverella

Via Giuseppe Laurenti, 8/10 - mappa -

ORARI: da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 19.00 sabato, domenica e festivi dalle 9.00 alle 20.00

BIGLIETTI: Intero 12 € Ridotto 8 €

TEX. Settantanni di un mito

Dal 02 Ottobre 2018 al 27 Gennaio 2019

MILANO


È il 30 settembre 1948 quando nelle edicole italiane debutta il primo albo a striscia di Tex, il personaggio creato da Gianluigi Bonelli e realizzato graficamente da Aurelio Galleppini, destinato a diventare il più amato eroe del fumetto italiano e uno dei più longevi del fumetto mondiale. Nei 70 anni della sua storia, Tex, l’avventuriero, il ranger, il saggio capo degli indiani Navajos, ha vissuto storie epiche e memorabili, ha affrontato banditi e malfattori e salvato tribù indiane ingiustamente perseguitate, ha cavalcato sui sentieri polverosi del vecchio West, come nei deserti infuocati del Messico e nelle fredde regioni del Grande Nord. E indimenticabili, naturalmente sono le sfide con il suo nemico di sempre: Mefisto, l’incarnazione del male. Ora, grazie a disegni, fotografie, materiali rari e talvolta mai visti prima e attraverso installazioni a tema create appositamente per questo evento, la mostra TEX. 70 ANNI DI UN MITO, il più importante omaggio mai dedicato all’Aquila della Notte, ripercorrerà l’epopea di Tex Willer, che è anche quella della Frontiera americana, dalla sua creazione ai giorni nostri, attraversando gli eventi e i personaggi della serie e gli straordinari artisti della matita e del pennello che hanno reso Tex il mito che noi tutti conosciamo.


Vademecum:

MILANO

Dal 02 Ottobre 2018 al 27 Gennaio 2019

Museo della Permanente

via Filippo Turati, 34 - mappa -

ORARI: Dal lunedì al venerdì: 9.00 -13.00 | 14.30-18.30

BIGLIETTO: intero € 12, ridotto € 10

ANDY WARHOL​

Dal 03 Ottobre 2018 al 02 Febbraio 2019

ROMA


Una mostra che parte dalle origini artistiche della Pop Art: nel 1962 il genio di Pittsburgh inizia a usando la serigrafia crea la serie Campbell’s Soup, minestre in scatola che Warhol prende dagli scaffali dei supermercati per consegnarli all’Olimpo dell’arte. Seguono le serie su Elvis, su Marilyn, sulla Coca-Cola. L’esposizione, con le sue oltre 170 opere, vuole riassumere l’incredibile vita di un personaggio che ha cambiato per sempre i connotati non solo del mondo dell’arte ma anche della musica, del cinema e della moda, tracciando un percorso nuovo e originale che ha stravolto in maniera radicale qualunque definizione estetica precedente.


Vademecum:


ROMA

Dal 03 Ottobre 2018 al 02 Febbraio 2019

Complesso del Vittoriano – Ala Brasini

Via di San Pietro in Carcere - mappa -

BIGLIETTO: intero € 13, ridotto € 11/8/6

ORARI Dal lunedì al giovedì 9.30 - 19.30 Venerdì e sabato 9.30 - 22.00 Domenica 9.30 - 20.30 (La biglietteria chiude un'ora prima)

INFO: Tel: +39 06 87 15 111

CARLO CARRÀ

Dal 04 Ottobre 2018 al 03 Febbraio 2019

MILANO

Dal 4 ottobre 2018 sino al 3 febbraio 2019 sarà possibile ammirare a Palazzo Reale una straordinaria mostra dedicata a Carlo Carrà (1881 – 1966), uno dei più i grandi maestri del Novecento, protagonista fondamentale dell’arte italiana e della pittura moderna europea, che ha lasciato un segno indelebile con uno stile che è rimasto vitale in tutta la sua produzione artistica. Si tratta della più ampia e importante rassegna antologica mai realizzata su Carrà, un’occasione irripetibile che vede riunite circa 130 opere, concesse in prestito dalle più importanti collezioni italiane e internazionali, pubbliche e private. L’esposizione aprirà al pubblico a trent’anni dall’ultima rassegna dedicatagli dal Comune di Milano (1987) e cinquantasei anni da quella che – Carrà ancora in vita – si svolse nel 1962, sotto la presidenza di Roberto Longhi, entrambe realizzate proprio a Palazzo Reale. Quella del 1962 era un omaggio al maestro che nel ‘54 aveva ricevuto la medaglia d’oro di cittadino benemerito e che giovanissimo aveva scelto Milano come sua città d’elezione; un doveroso riconoscimento - in una tradizione tutta milanese – che faceva seguito al tributo dedicato al pittore nelle sale della Pinacoteca di Brera nel 1942, in uno dei momenti più tragici della seconda guerra mondiale.


Vademecum:


MILANO

Dal 04 Ottobre 2018 al 03 Febbraio 2019

Palazzo Reale

Piazza del Duomo, 12 - mappa -

ORARI: Lunedì: 14.30 - 19.30 - Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30 - 19.30 - Giovedì e sabato: 9.30 - 22.30

BIGLIETTO: open € 16, intero € 14, ridotto € 12, ridotto speciale € 10 / € 6, famiglia € 10.

INFO: 199.15.11.21 - E-MAIL INFO: mostracarra@civita.it



TIZIANO/GERHARD RICHTER. Il Cielo sulla Terra

Dal 06 Ottobre 2018 al 06 Gennaio 2019

MANTOVA


Il grande pittore tedesco, uno dei più rilevanti protagonisti della scena contemporanea, ha deciso di offrire una rielaborazione del suo rapporto con la pittura di Tiziano e con il tema dell’Annunciazione in una mostra concisa e preziosa – “Tiziano/Gerhard Richter. Il Cielo sulla Terra”. Gerhard Richter ha risposto con generosità e personalmente a questa proposta, elaborando un percorso di 17 opere, direttamente uscite dal suo studio, nelle quali, con delicatezza e per allusioni, racconta una storia, tutta giocata sul segreto della visione. Una storia che racconta l’incontro con il tema misterioso dell’annuncio, che si riverbera in un ciclo di dipinti ad esso dedicati e nei modi in cui Richter rappresenta la presenza femminile nella sua vita d’artista (Betty ed Ella). Una storia che racconta il pensiero e la pratica del colore, la reciproca trascendenza, le connessioni tra i colori nella loro diversità, e forse anche la trasparenza della visione nel rapporto con un “oltre” misterioso; una riflessione sul senso della pittura che accomuna Tiziano e Richter. A questa istanza è dedicata l’ultima sala, nella quale Richter ha voluto presentare un suo specchio rosso, del colore della veste della vergine di Tiziano, a testimonianza di un riverbero che attraversa il tempo e custodisce segreti.


Vademecum:



MANTOVA

Dal 06 Ottobre 2018 al 06 Gennaio 2019 Palazzo Te

Viale Te, 19 - mappa -

ORARI: lunedì h 13.00 – 19.30 - da martedì a domenica h 9.00 – 19.30 (chiusura biglietteria h 18.30) - Da domenica 28 ottobre 2018: - lunedì h 13.00 – 18.30 - da martedì a domenica - h 9.00 – 18.30 (chiusura biglietteria h 17.30)

INFO: Tel. + 39 041 2719013 - MAIL: info@palazzote.org


POLLOCK e la scuola di New York

Dal 10 Ottobre 2018 al 24 Febbraio 2019

ROMA

Anticonformismo, introspezione psicologica e sperimentazione: da ottobre arriva a Roma l’action painting di Pollock e dei più grandi rappresentanti della Scuola di New York. Dal 10 ottobre l’Ala Brasini del Vittoriano accoglie uno dei nuclei più preziosi della collezione del Whitney Museum di New York: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline e molti altri rappresentati della Scuola di New York irrompono a Roma con tutta l’energia e quel carattere di rottura che fece di loro eterni e indimenticabili “Irascibili”.

Anticonformismo, introspezione psicologica e sperimentazione sono le tre linee guida che accompagnano lo spettatore della mostra POLLOCK e la Scuola di New York. Attraverso circa 50 capolavori – tra cui il celebre Number 27, la grande tela di Pollock lunga oltre 3m resa iconica dal magistrale equilibrio fra le pennellate di nero e la fusione dei colori più chiari – colori vividi, armonia delle forme, soggetti e rappresentazioni astratte immergono gli osservatori in un contesto artistico magnifico: l’espressionismo astratto.


Vademecum:


ROMA Dal 10 Ottobre 2018 al 24 Febbraio 2019

Complesso de Vittoriano - Ala Brasini

Via di San Pietro in Carcere - mappa -

BIGLIETTI: Intero 15€ Ridotto 13€

INFO: Tel. + 39 06 87 15 111

Da MAGRITTE a DUCHAMP. 1929: il Grande Surrealismo dal Centre Pompidou

Dal 11 Ottobre 2018 al 17 Febbraio 2019

PISA

“La Gioconda è così universalmente nota e ammirata da tutti che sono stato molto tentato di utilizzarla per dare scandalo. Ho cercato di rendere quei baffi davvero artistici.” Marcel Duchamp


Dopo la prima grande collaborazione nell’ambito della mostra “Modigliani et ses amis” che nel 2015 ha riscosso un grande successo di critica ed ha portato a Palazzo BLU oltre 110.000 visitatori, la Fondazione Palazzo BLU, il Centre Georges Pompidou di Parigi e MondoMostre tornano a collaborare per proporre un nuovo grande evento espositivo al pubblico italiano, in occasione del decennale anniversario della Fondazione Palazzo BLU.

L’11 ottobre 2018 aprirà al pubblico la mostra “Da Magritte a Duchamp. 1929: il Grande Surrealismo dal Centre Pompidou”. Per la prima volta in Italia, l’istituzione francese presterà una serie di capolavori di cui difficilmente si priva, essendo esposti nella collezione permanente di quella che è la più importante istituzione europea dedicata all’arte del Novecento. La mostra ha il Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, della Regione Toscana e del Comune di Pisa.

Il percorso espositivo e la selezione delle opere è frutto della curatela di Didier Ottinger, Directeur adjoint du Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne di Parigi. Ottinger, tra i luminari dell’istituzione museale francese, curatore di fama internazionale, tra i massimi esperti al mondo dell’opera di Magritte, di Picasso e del Surrealismo quale movimento, ha messo insieme per quest’occasione un’impeccabile corpus di capolavori che accompagneranno i visitatori di Palazzo BLU a scoprire le meraviglie di quel Surrealismo che ha profondamente mutato l’arte del XX secolo.


Vademecum:


PISA

Dal 11 Ottobre 2018 al 17 Febbraio 2019

Palazzo Blu

Lungarno Gambacorti 9 - mappa -

BIGLIETTO: Intero: 3,00 euro Ridotto, convenzioni e gruppi: 2,00 euro Ridotto gruppi scuola: 2,00 euro Ridotto gruppi scuola in abbinamento a servizi didattici: 1,00 euro Ridotto Famiglia: 6,00 euro

INFO: +39 050 220 46 50 - E-MAIL: info@palazzoblu.it

SITO UFFICIALE: https://palazzoblu.it/

HOKUSAI HIROSHIGE. Oltre l'Onda. Capolavori del Boston Museum of Fine Arts

Dal 12 ottobre 2018 al 3 marzo 2019

BOLOGNA

Il Museo Civico Archeologico di Bologna, dal 28 settembre 2018 fino al 10 febbraio 2019, ospiterà le opere del Maestro Utagawa Hiroshige (1797 – 1858), nella seconda tappa di una grande monografica dedicata a uno dei più influenti artisti giapponesi di metà Ottocento, che fa seguito al grande successo di pubblico della mostra attualmente in corso alle Scuderie del Quirinale e in programma fino al 29 luglio. La mostra “HIROSHIGE. Oltre l’onda”, esporrà al Museo Civico Archeologico di Bologna una selezione di circa 220 opere, provenienti dal Museum of Fine Arts di Boston e per la prima volta in Italia. Il progetto di mostra, diviso in 6 sezioni tematiche, curato daRossella Menegazzo con Sarah E. Thompson, è una produzione MondoMostre Skira conAles S.p.A Arte Lavoro e Servizi in collaborazione con il Museo di Boston, promosso dalComune di Bologna | Istituzione Bologna Musei e patrocinato dall’Agenzia per gli Affari Culturali del Giappone, dall’Ambasciata del Giappone in Italia e dall’Università degli Studi di Milano.L’esposizione prosegue le iniziative avviate nel 2016 per il 150° anniversario delle relazioni bilaterali Italia-Giappone, una ricorrenza che ha visto il Comune di Bologna protagonista con progetti culturali importanti come le mostre dedicate a Giorgio Morandi a Kobe, Tokyo e Iwate, e MondoMostre Skira impegnato nelle mostre Hokusai, Hiroshige e Utamaro a Palazzo Reale di Milano, Hokusai all’Ara Pacis di Roma, Scultura Buddista alle Scuderie del Quirinale, per citarne solo alcune.


Vademecum:


BOLOGNA

Dal 12 ottobre 2018 al 3 marzo 2019

Museo Archeologico di Bologna Via dell’Archiginnasio, 2 - mappa -

BIGLIETTO: Intero € 14, Ridotto € 12, Scuole € 6, Universitari (mercoledì dalle ore 14:30) € 5, Gratuito da 0 a 5 anni, guide turistiche, giornalisti accreditati e altre convenzioni

ORARI: Lunedì: 09:00 – 19:30 Martedì: CHIUSO Mercoledì - Venerdì: 09:00 – 19:30 Sabato: 10:00 – 22:00 Domenica: 10:00 – 19:30 La biglietteria chiude un'ora prima

ELLIOTT ERWITT. ICONS

Dal 13 Ottobre 2018 al 24 Gennaio 2019

PAVIA

Dal 13 ottobre 2018 al 24 gennaio 2019, le Scuderie del Castello Visconteo di Pavia celebrano Elliott Erwitt (Parigi, 1928), uno dei più grandi maestri della fotografia contemporanea, in occasione del suo novantesimo compleanno.

La retrospettiva Icons, curata da Biba Giacchetti, organizzata e prodotta da ViDi, con Civita Mostre e SudEst57 in collaborazione con la Fondazione Teatro Fraschini e il Comune di Pavia – Settore Cultura raccoglie settanta dei suoi scatti più famosi, in grado di offrire al visitatore uno spaccato della storia e del costume del Novecento, attraverso la tipica ironia di Erwitt, pervasa da una vena surreale e romantica.

L’obiettivo di Erwitt ha spesso colto momenti e situazioni che si sono iscritte nell’immaginario collettivo come vere e proprie icone; è il caso della lite tra Nixon e Kruschiev, dell’immagine di Jackie Kennedy durante il funerale del marito, del celebre incontro di pugilato tra Muhammad Alì e Joe Frazier, del fidanzamento di Grace Kelly con il principe Ranieri di Monaco. Nel percorso espositivo s’incontrano, inoltre, i famosi ritratti del Che Guevara, di Marlene Dietrich, della serie dedicata a Marilyn Monroe, così come i temi più amati dal pubblico per la loro forza romantica come il California Kiss, o quelli più intimi e privati, come quello della sua primogenita neonata sul letto, osservata dalla mamma.


Vademecum:


PAVIA

Dal 13 Ottobre 2018 al 24 Gennaio 2019

Scuderie del Castello Visconteo

Viale XI febbraio 35 - mappa -

ORARI: Dal martedì al venerdì 10.00-13.00/14.00-18.00 - Sabato, domenica e festivi 10.00 – 20.00 BIGLIETTO: Intero: € 12,00; ridotto: € 10,00; Scuole: € 5,00

INFO: +39 02.36638600


PIERO TOSI. Esercizi sulla bellezza. Gli anni del CSC 1988 - 2016

Dal 17 Ottobre 2018 al 20 Gennaio 2019

ROMA



Piero Tosi e il Centro Sperimentale di Cinematografia. Un rapporto nato nel 1988 e ancora vivo, come racconta la mostra che aprirà al pubblico il prossimo 16 ottobre e che documenterà l'attività di docente svolta dal grande costumista nella più antica e importante scuola di cinema italiana. Nato a Sesto Fiorentino nel 1927, Piero Tosi è stato uno dei più geniali creatori di costumi per il cinema, per il teatro, per l'opera lirica e per la televisione. Il suo magistero è riconosciuto in tutto il mondo, come testimonia l'Oscar alla carriera ricevuto dalla Academy of Motion Pictures Arts and Sciences assegnatogli nel 2013, dopo cinque candidature all'Oscar per film quali “Il Gattopardo”, “Morte a Venezia”, “Ludwig”, “Il vizietto” e “La Traviata”. Tosi ha legato il suo nome a film e a registi immortali, a partire da Luchino Visconti e Federico Fellini per arrivare a Lina Wertmuller, Liliana Cavani, Franco Zeffirelli, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Marco Ferreri, Gianni Amelio e soprattutto Mauro Bolognini, con il quale ha stretto un sodalizio artistico che ha attraversato i decenni. Ma Tosi è da sempre un artista generoso innamorato del lavoro di squadra, il che l'ha reso un insegnante straordinario.


Vademecum:


ROMA

Dal 17 Ottobre 2018 al 20 Gennaio 2019

Palazzo delle Esposizioni

Via Nazionale, 194 - mappa -


PICASSO Metamorfosi

Dal 18 Ottobre 2018 al 17 Febbraio 2019

MILANO

"Se tutte le tappe della mia vita potessero essere rappresentate come punti su una mappa e unite con una linea, il risultato sarebbe la figura del Minotauro." Pablo Picasso, Minotauromachia (1935) La mostra Picasso Metamorfosi in programma dal 18 ottobre a Palazzo Reale segna la stagione autunnale milanese: dedicata al rapporto multiforme e fecondo che il genio spagnolo ha sviluppato, per tutta la sua straordinaria carriera, con il mito e l’antichità, si propone di esplorare da questa particolare prospettiva il suo intenso e complesso processo creativo. Il progetto, tappa milanese della grande rassegna europea triennale Picasso-Méditerranée, promossa dal Musée Picasso di Parigi con altre istituzioni internazionali, presenta circa 200 opere tra lavori di Picasso e opere d’arte antica cui il grande maestro si è ispirato, provenienti dal Musée National Picasso di Parigi e da altri importanti musei europei come, tra gli altri, il Musée du Louvre di Parigi, i Musei Vaticani di Roma, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Musée Picasso di Antibes, il Musée des Beaux-Arts di Lione, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée de l’Orangerie di Parigi, il Museu Picasso di Barcellona. Il progetto si innesta in un percorso di approfondimento sul grande artista intrapreso da Palazzo Reale nei decenni, un vero e proprio ciclo di mostre su Picasso che ha reso speciale il rapporto tra il maestro spagnolo e Milano. Prima fra tutte l’esposizione di Guernica nella Sala delle Cariatidi nel 1953, un avvenimento eccezionale e un autentico regalo che Picasso fece alla città; seguì, a distanza di quasi mezzo secolo, una grande antologica nel settembre 2001, quattro giorni dopo gli attentati alle Twin Towers, organizzata con la collaborazione degli eredi dell'artista; infine la rassegna monografica del 2012, che documentò in un grande excursus cronologico la varietà di tecniche e mezzi espressivi che caratterizzarono la produzione dell’artista spagnolo.



Vademecum:


MILANO


Dal 18 Ottobre 2018 al 17 Febbraio 2019

Palazzo Reale

Piazza del Duomo, 12 - mappa -

BIGLIETTO: intero € 14, ridotto € 12

INFO: +39 02 92897755

PAUL KLEE e il Primitivismo

Dal 31 Ottobre 2018 al 3 marzo 2019

MILANO

La mostra affronta una prospettiva inedita dell’opera di Paul Klee, con l’obiettivo di posizionare l’attività dell’artista all’interno del fermento primitivista che scorre per l’Europa agli inizi del XX secolo. Affianco a una selezione specifica di oli, tempere, acquarelli e disegni di Klee verranno posti in un rimando puntuale oggetti dell’antichità classica, manufatti etnografici della collezione del MUDEC, riviste e documenti d’epoca legati alla formazione di Klee.

Klee viene presentato sia attraverso le sue opere astratte e policrome, conosciute e amate dal grande pubblico, sia attraverso i suoi meno noti lavori caricaturali; al tempo stesso, puntuali ricerche sulle fonti, sui repertori iconografici e formali e sui documenti testuali danno conto della complessità del sostrato culturale dell’artista, della vastità della sua produzione e dell’ampiezza delle tecniche da lui utilizzate.


Vademecum:


MILANO

Dal 31 Ottobre 2018 al 3 marzo 2019

MUDEC

Museo delle Culture

via Tortona 56 - mappa -

Tel: 0254917 (lun-ven 10.00-17.00) Singoli: helpdesk@ticket24ore.it Gruppi e scuole: ufficiogruppi@ticket24ore.it


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