L'INCREDIBILE VITA E COLLEZIONE DI PEGGY GUGGENHEIM
Il Museo della Collezione Peggy Guggenheim si trova nel Palazzo Venier dei Leoni a Venezia. Quando si cammina lungo il Canal Grande, si può vedere un palazzo in pietra bianca del XVIII secolo, unico nel suo genere tra i capolavori dell'architettura italiana. Questo santuario insuperabile dell'arte del XX secolo ospitava una delle figure più affascinanti della recente storia dell'arte - Peggy Guggenheim, donna che ha fornito un santuario, un palcoscenico e una promessa agli artisti più importanti del movimento avanguardista fino alla sua morte nel 1979. Bohemian e "socialite", moglie di Max Ernst e amante di Samuel Beckett, è stata paragonata a Casanova e che ha scoperto Jackson Pollock - Peggy Guggenheim è quasi affascinante come le opere che ha raccolto in tutta la sua vita.
Palazzo Venier dei Leoni
Il museo che ha aperto al pubblico a tempo pieno nel 1985 conserva oggi oltre 400 capolavori dell'arte surrealista, astratta espressionista, futurista, cubista e metafisica del XX secolo, con opere di Pablo Picasso, Piet Mondrian, Paul Klee e André Breton, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Mark Rothko e molti altri. Il Museo della Collezione Peggy Guggenheim rimane il sito più visitato della città di Venezia e una delle più famose collezioni d'arte del mondo .
La vita di Peggy Guggenheim
Marguerite "Peggy" Guggenheim è nata a New York nel 1898 ad una famiglia ebraica. Il suo biografo Jacqueline Bograd Weld disse che non era solo Marguerite che era affascinante come un soggetto, ma che tutta la sua famiglia era piena di meravigliose eccentricità. La madre Florette Seligman, proveniente da una famiglia di banchieri, era nota per ripetere tutto tre volte, mentre una delle sue zie usava cantare la maggior parte di quello che aveva detto, forse portando il marito a una morte precoce. Suo padre, Benjamin Guggenheim era membro di una famosa famiglia mineraria. Avevano altre due figlie - Hazel e Benita, che erano i soli compagni di Peggy nella sua infanzia e che entrambi persero tragicamente la vita quando erano molto giovani. La famiglia godeva la ricchezza e la comodità dell'alta società ma per Peggy, quei primi anni rinchiusa in uno stile di vita borghese risulteranno insopportabilmente noiosi . Quando suo padre morì sul Titanic aveva la futura eroina dell'arte aveva solo 13 anni e la sua fortuna familiare era già ridotta.
Benjamin Guggenheim
All'età di 19 anni Peggy eredita i soldi del padre ma veniva chiamata la povera Guggenheim, per il solo fatto che la sua ricchezza era notevolmente inferiore a quella dei suoi cugini, ma comunque tale da renderla una giovane donna molto ricca. Peggy desiderava avventura, realizzazione e riconoscimento, ribellandosi allo stile di vita aristocratico e fatuo, che la voleva come la moglie di qualche ricco del ragazzo. Neanche ventenne Peggy comincia a lavorare in una libreria di New York, la Sunswise Turn, e frequenta importanti circoli e salotti, dove conosce molti intellettuali dell'epoca tra cui Laurence Vail, un pittore squattrinato del movimento dadaista.
Peggy Guggenheim ed il primo marito Laurence Vail ed i due figli
Entra così nel mondo dell'avanguardia. Non ebbe mai un buon rapporto con la madre, causa forse della sua strapazzata vita sentimentale. Si sposa a Parigi nel 1922 con Laurence Vail e da lui ha due figli, un maschio (Sinbad) e una femmina (Pegeen Vail Guggenheim), quest'ultima con una forte predisposizione artistica. Grazie al marito artista, a Parigi comincia a frequentare i salotti bohémien, conosce e stringe amicizie con i primi artisti dell'avanguardia europea, molti dei quali emigrati statunitensi tra cui Constantin Brâncuși, e Marcel Duchamp; la Parigi di quegli anni è una città che sta dando vita alla rivoluzione dell'arte. Si si butta a capofitto nella vita bohémien che divide intimamente con donne e uomini come Kiki de Montparnasse, Man Ray , James Joyce e Ezra Pond .
Sinistra: Man Ray - Peggy Guggenheim, 1924 Destra: Peggy Guggenheim in camera da letto; Dietro la testa di argento di Alexander Calder (1945-46), 1961
Tutti gli uomini di Peggy
Il primo memo di Peggy Guggenheim pubblicato nel 1946, intitolato Out of This Century, aveva come primo titolo Cinque Uomini e alcuni altri uomini . Si dice che durante la sua vita ha avuto più di 400 amanti, due mariti legali e diversi rapporti a lungo termine con alcuni nomi abbastanza sorprendenti tra loro . Era attratta dall'intelletto e dalla passione artistica, spesso trovandola in pacchetti molto pericolosi. I suoi uomini erano altrettanto importanti a Peggy come l'arte era, e in molti modi erano intrecciati con il suo incredibile viaggio.
John Ferrar Holms
Il primo matrimonio della Guggenheim fu, come abbiamo detto, con lo scrittore e pittore bohemien Laurence Vail nel 1922. Il matrimonio durato sei anni fu pieno di discordie e di liti, con alcuni casi veramente incredibili di molestie fisica come un tentativo di annegamento nella vasca da bagno. Peggy ed il primo marito sono diventati buoni amici solo dopo il divorzio, Laurence fu solo il primo di molti capitoli oscuri della vita sentimentale di Peggy. John Ferrar Holms, lo scrittore meno produttivo di lingua inglese (non pubblicò mai nulla) fu, per suo conto, l'amore della sua vita. Personaggio brillante, ebbe un impatto enorme su di lei come un modello di ruolo e un supporto emotivo. Purtroppo, anche il loro rapporto fu pieno di drammi e di lotte. Furono insieme per cinque anni prima che lui morisse tragicamente durante un'operazione medica di routine.
Max Ernst
Il suo secondo matrimonio fu con il pittore surrealista Max Ernst che incontrò durante la guerra. Per Ernst, Il nome della Guggenheim significava stabilità e progresso per la sua carriera, ma Peggy era veramente innamorata di lui, questa diversità di sentimenti ed interessi portò ad un altro fallimento. La lasciò nel 1945 per la pittrice Dorothea Tanning . Una delle sue relazioni più interessanti è stata con Samuel Becket, che ha incontrato durante una cena tenuta da James Joyce. Si dice che per quattro giorni filati non uscirono dalla camera da letto alzandosi solo una volta per aprire la porta per il servizio in camera. Aveva anche rapporti brevi con Constantin Brancusi , Yves Tanguy , Gregory Corso, Jean Arp e Roland Penrose .
La donna al centro del mondo dell'arte moderna
Un gruppo di amici in casa di Peggy Guggenheim
Dopo aver lasciato Parigi nel 1938, si stabilì a Londra, materializzando la sua apprezzata conoscenza dell'avanguardia per la prima volta. In un'atmosfera inglese tepida e interurbana ha aperto la galleria Guggenheim Jeune . Nel suo anno e mezzo di vita, Guggenheim Jeune ha tenuto mostre personali di Jean Cocteau, Yves Tanguy e la prima mostra di Wassily Kandinsky in Inghilterra. Ha presentato una grande quantità di arte surrealista; per una persona priva di una educazione formale Peggy avuto un occhio eccellente facendosi promotrice indipendente di artisti quali Dalí, Tanguy, Miró, Masson, Picasso, Burra , Magritte ecc. Poiché non ebbe molto successo nella sua galleria, Peggy Guggenheim iniziò a prepararsi ad un altro grande progetto: il primo museo d'arte moderna di Londra. Fu fermata dalla scoppia della Seconda Guerra Mondiale. Nel 1939, a Parigi, dove andò per acquistare opere d'arte per il suo museo, incontrò un panico diffuso per gli eventi bellici nella comunità delle avanguardie artistiche. Comprò una pittura al giorno, stando sempre solo un passo avanti rispetto ai nazisti, prendendo nel 1940 con i suoi 125 pezzi acquistati per soli 40.000 dollari . Nel 1941 trasferì la sua collezione a New York che divenne la nuova casa dell'avanguardia, un luogo che univa l'espressione europea ed americana, con Peggy Guggenheim al centro di tutto.
Art of This Century
Nel 1942 apre la Art of This Century un contenitore innovativo e moderno progettato da Frederick Keisler per riflettere il pensiero avanguardistico, sperimentando luce, movimento e tocco. Ha presentato opere di Robert Motherwell, Willem de Kooning, Hans Richter, Piet Mondrian, Clyfford Still, Mark Rothko, Theo van Doesburg , Giorgio de Chirico, ma ha anche sostenuto donne come Frida Kahlo, Louise Bourgeois e Leonora Carrington.
Peggy Guggenheim e Jackson Pollock
Il suo periodo negli Stati Uniti segnò la seconda fase significativa della sua raccolta, concentrandosi questa volta sui giovani pittori espressionisti americani astratti e, soprattutto, di Jackson Pollock . Consigliata da Piet Mondrian, lo ha portato via dal suo lavoro come carpentiere, ha organizzato la sua prima mostra personale e gli ha fornito redditi e commissioni . Peggy credeva che la sua scoperta fosse in realtà il suo successo numero uno, mettendo la sua eccezionale collezione al secondo posto. La Galleria della 57th Street che supporta sia l'arte europea che americana e crea la prima vera galleria internazionale a New York.
La tomba di Peggy Guggenheim e dei suoi cani
L'esposizione della sua collezione nella Biennale di Venezia del 1948 ebbe un impatto così profondo su di lei che iniziò a considerare l'idea di prendere una casa permanente per la sua opera d'arte. Nel 1949, acquistò il Palazzo Venier dei Leoni incompiuto e dal 1951 si trasferisce lì con tutta la sua collezione. La ristrutturazione del palazzo, che vedeva al centro la celebrazione della sua collezione, era un perfetto matrimonio di eleganza e modernità. Notando che la gente partecipava alle sue feste solo per vedere la sua leggendaria collezione, Peggy Guggenheim continuò ad accrescerla nei successivi tre decenni, che ora includevano giovani pittori italiani come Edmondo Bacci e Tancredi Parmeggiani ed Angelo Gutierrez. Ha dedicato i suoi ultimi anni ad assicurare un futuro alla la sua eredità, scrivendo il suo terzo memorandum nel 1976 per trasferire la raccolta alla Fondazione Solomon Guggenheim. È morta improvvisamente a 81 anni nel 1979 e le sue ceneri sono state sepolte nel suo giardino in compagnia dei suoi 14 cani.
L'incredibile collezione Peggy Guggenheim
"Non sono una collezionista d'arte. Sono un museo. " Cosi si descriveva la stessa Peggy. La collezione di Peggy Guggenheim era, in un certo senso, la sua vita. Coloro che visitano il suo palazzo di Venezia affermano che il senso dell'intimità che si avverte con l'opera esposta è senza precedenti. Dispone di 264 pezzi da parte di molti artisti con cui era amicizia, amata, patrocinata e che, alla fine, credette all'infinito. Il primo pezzo acquistato era la figura bronzea di Jean Arp Shell and Head (1933) dritto dallo studio . Ha raccolto opere di Pablo Picasso come The Poet (1911) e On the Beach (1937), Piet Mondrian - Composition No. 1 (1938-1939), Fernand Léger - Man in the City (1919), Paul Klee - Magic Garden ( 1926).
Paul Klee - Magic Garden ( 1926)
Dall'uomo che le insegnò la differenza tra l'arte surrealista e astratta Marcel Duchamp, ha raccolto la scatola contenente riproduzioni di tutto il suo lavoro fino a quel punto. Affascinata da Yves Tanguy che più tardi diventerà suo amante, ha acquisito il suo Sole nella custodia per gioielli (1937). Da Clyfford Still, che era spesso ospite della sua galleria d'arte, ha preso Jamais (1944). La sua collezione contiene anche una dozzina di dipinti di sua figlia Pageen e tredici dipinti del suo secondo marito Max Ernst tra loro The Kiss (1927) Zoomorphic Couple (1933) e The Antipope (1941-42). Dal suo rapporto storico con Jackson Pollock sono stati lasciati 11 pezzi, dopo averne regalati numerosi, tra cui il Movimento croccante (1946), l' Alchimia (1947) e la foresta incantata (1947).
Jackson Pollock l' Alchimia (1947)
Altri artisti rappresentati in questa fantastica collezione personale sono: Salvador Dalí , Giorgio de Chirico, Willem de Kooning, Kazimir Malevich , Man Ray, André Masson, Francis Picabia , Edmondo Bacci, Francis Bacon, Angelo Gutierrez, Georges Braque , Alberto Burri , Marc Chagall , Jean Cocteau , Joseph Cornell , Alberto Giacometti , Robert Motherwell, Hans Richter, Mark Rothko, Theo van Doesburg, Victor Vasarely ecc. Il Museo della Collezione Peggy Guggenheim Oggi
Dalla morte di Peggy nel 1979, il museo di Venezia ha continuato ad accrescere la sua collezione. Alcuni pezzi furono donati per commemorarla, come il pezzo di Wish Tree Venice del 2003 di Yoko Ono, una istallazione di fiori bianchi piantati nel giardino palazzo in onore della loro amicizia, nonché una serie di opere di Bacci, Anthony Caro, Marcel Jean, Mirko, Germaine Richier , Edward Wadsworth e altri che hanno donato alla Fondazione Solomon R. Guggenheim per la collezione Peggy Guggenheim.
Il giardino delle sculture Patsy R. e Raymond
La mostra principale comprende oggi anche 26 opere della Collezione Mattioli ricca di capolavori dell'arte italiana del XX secolo e la collezione privata Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof di 80 pezzi di arte occidentale dopo la seconda guerra mondiale, tra cui dipinti di Burri, Hans Hofmann e Rothko. Il giardino del palazzo è rinominato Patsy R. e Raymond D. Nasher Sculpture Garden e presenta sculture dalla collezione e da prestiti occasionali. La parte della casa che Marguerite Guggenheim usava una volta aperta per visite pubbliche, durante la quale si nascondeva per prendere il sole sul tetto, oggi ospita i capolavori delle avanguardie. Quando entriamo nel museo ci troviamo nel giardino delle sculture; l'ingresso ospita una delle preferite di Peggy, Picasso's On the Beach , e da qui si possono godere le camere dedicate all'arte surreale, astratta o cubista, o una camera da letto riservata a Pollock . Chi è Peggy Guggenheim?
Molte persone hanno collezionato per periodi più lunghi, ma nessuno di loro è ricordato come Peggy Guggenheim. Molte persone, per primo il suo zio e famoso filantropo, Solomon R. Guggenheim, non credevano che Marguerite avrebbe mai raggiunto qualcosa. Pensava che fosse brutta, non intelligente e con molto meno talento delle sue amiche. Tuttavia, oltre ai molti episodi turbolenti della sua vita, è riuscita a legare il suo nome a uno dei più grandi momenti artistici della storia ed ad esserne protagonista assoluta. La sua collezione è come un monumento ad un'esistenza incondizionata da spirito libero. Peggy Guggenheim era una donna che aveva la sua foto tessera fatta da Man Ray. Era una donna a cui Yves Tanguy dipinse orecchini, il cui amico e insegnante era Marcel Duchamp e che correva a Parigi per incontrare l'amico Samuel Beckett per il tempo libero. Ma per lei era sempre l'arte che è veniva per prima. Ogni pezzo della sua incredibile collezione ha una storia a cui lei stessa ha partecipato, che ha contribuito a creare con un ruolo preciso: quello di un amante dell'arte, un patrono e un avanguardista della vita.
Uno dei più potenti patroni delle arti del ventesimo secolo, Peggy Guggenheim ha portato alla grande attenzione del pubblico l'opera di maestri come Salvador Dalí e Man Ray che probabilmente sarebbero rimasti nell'ombra. Ai suoi tempi, non c'era nessuno disposto a sostenere le avanguardie artistiche; c'era solo Peggy Guggenheim. Il suo museo sul Canal Grande di Venezia rimane una delle grandi collezioni d'arte del mondo. Nota per l'arte e e perchè a suo modo, fu l'opera d'arte di una mecenate dell'arte; Peggy Guggenheim non aveva bisogno dell'arte per essere famosa, lo era già per la sua vita personale non convenzionale e per il suo ironico e giocoso desiderio di riscossa. Ma lei non desiderava essere famosa, lei voleva amare l'arte e ne fu ricambiata. Di certo questo fu il suo unico rapporto stabile e duraturo.
