COME L'ARTE SI È OCCUPATA DELLA MORTE PER TUTTA LA SUA STORIA
Il senso persistente della fine e la tensione della morte inevitabile sono i più importanti dei timori umani innati. Le immagini di morte che nascono da queste incertezze e il profondo desiderio di comprendere il pieno cerchio della vita hanno una doppia lettura simultanea: come promemoria e celebrazione della vita che come immagini magiche che portano all'incanto per un migliore passaggio e alla comprensione del l'altra parte. Molte sono quindi le opere d'arte che vi sono dedicate, ricche di teschi, fiori decadenti, falci e clessidre; le immagini della morte sono forme decisive che spiegano come in ogni periodo della storia umana ed in ogni cultura venga percepita la morte, questa presenza inevitabile che alla la fine che ci attende tutti .
L'arte della morte per il vivente - oscura, raccapricciante, popolare
Pier Francesco Cittadini Vanitas con il violino foglio musica fiore e Teschio
Molte delle immagini di morte, come sopra accennate, sono state create per il solo scopo di riposo e riflessione sulla vita stessa. Durante il periodo medioevale, sono stati estremamente popolari quadri di genere detto vanitas, una categoria di opere simboliche, tipicamente come elaborate in dipinti di natura morta. Molto comune nell'arte funeraria medievale, tali opere includevano spesso simboli come il cranio, i fiori decadenti, le bolle, gli occhiali da sole, gli strumenti musicali e gli orologi. Ognuno di questi è portatore di vari significati allegorici e simbolici ed in quanto tale il teschio è da intendersi non come simbolo della morte stessa, ma piuttosto è il ricordo della certezza della morte, il frutto appassito era usato per rappresentare il decadimento, mentre le bolle erano simbolo della disgrazia della morte e della fragilità della vita. Oltre che nei dipinti, gli esempi più diffusi di questo tema dell'arte lo ritroviamo sopratutto nella scultura, piu adatta alla celebrazione, piu consona al messaggio di eternità e durevolezza e piu adatta ad adornare tombe, chiese e cimiteri.
Una danza della Morte tipicamente medievale
Durante il Rinascimento, epoca piu positivista, il simbolismo mortuario sfuma e diviene piu indiretto; in molte opere i simboli della morte sono accostati alla ricca rappresentazione delle delizie terrene. Durante il barocco, abbiamo una ripresa con le le rappresentazioni teatrali popolari che avevano uno scopo moralizzante per ricordare agli spettatori la transitorietà della nostra esistenza.
L'arte della morte per i morti
Hans Holbein il Giovane - Gli Ambasciatori
Il famoso libro egizio dei Morti è un perfetto esempio dell'opera d'arte creata al solo scopo di aiutare l'anima a passare dall'altra parte. Illustrato in modo approfondito, il libro è infatti pieno di incantesimi che aiutano l'anima passante a raggiungere la destinazione finale, fornendo anche indicazioni su come ottenere la continuità del loro successo nell'aldilà e dotandolo di tutti i comfort o gli strumenti che lo resero venerabile in vita.
Tomba di Lord William Philipp di Bardolf, dignitario della corte di Enrico VI
Questa idea di portare con sé i frutti del proprio lavoro ha spinto molti governanti e re, a costruire tombe elaborate e piramidi piene di tali tesori. A supporto dell'antica tecnica encaustica, molte delle tombe e delle maschere sepolcrali erano dipinte rappresentando la vita del defunto prima della morte e rappresentano alcuni degli esempi più ricchi di immagini di morte.
Durante il Rinascimento, la raffigurazione del defunto volge più al riposo eterno, in attesa della risurrezione in preghiera o in possesso di attributi di ufficio e vestito nell'attesa formale della sua classe sociale o ufficio. Grandi ed elaborate erano le tombe e rappresentano alcuni dei più celebri successi artistici ed architettonici; oggetti costruiti come la casa eterna di un determinato governatore. Il caso del Mosè di Michelangelo che nella posa esprime saggezza ma è anche pronto ad alzarsi/risorgere.
Michelangelo Buonarroti Mosè - dettaglio della tomba di Giulio II San Pietro in Vincolo - Roma
Questi edifici, erano rivolti altrettanto al vivente, per ricordargli la grandezza del sepolto che alla persona morta come omaggio. Le tombe stesse sono strumenti che servono ad aiutare i vivi a venire a contatto con la propria perdita: sono immagini, oggetti e simboli di morte che aiutano il processo di lutto. I grandi scultori italiani mettono le loro abilità e l'artigianalità nella costruzione e progettazione di gigantesche e magnifiche tombe dei Papi, Cardinali e Re dove una scultura sepolcrale che spesso presentava un effige di resurrezione o la persona che moriva.
Rappresentazione moderna e contemporanea della morte nell'arte
Damien Hirst per l'amore di Dio.
Durante il ventesimo secolo, quando le idee e sperimentazioni avanguardiste si ribellano contro i tradizionali cannoni della storia dell'arte e poi definitivamente con la nascita dell'arte astratta e dell'approccio espressionistico all'arte è mutata completamente la rappresentazione della morte nell'arte. L'idea della morte o di una fine tragica non aveva più necessità di avere tali simboli tipici, ma piuttosto di rappresentazioni di stati d'animo, di atmosfere che si rivolgono ai vivi e ne rappresentano il dolore sotto traccia potrebbe essere una corrente sottolineante di un paesaggio espressionalistico con corvi scuri come uno degli ultimi dipinti Vincent van Gogh o in forma di una ritrattistica espressiva di opere liriche satiriche di vari pittori tedeschi che mostrano gli orrori e le devastazioni causate dalle guerre .
EDWARD MUNCH La morte in infermeria, 1895, olio su tela, 59 x 66 inc. 1895 National Gallery, Oslo
Qui, simboli di morte tipici non sono stati applicati, ma l'atmosfera generale ha mostra che la morte è in agguato dietro l'angolo. In alcuni dei pezzi più astratti l'uso del colore nero induce idee di morte, tanto quanto il pigmento blu rappresenta la spiritualità e la connessione del verde con la natura.
Andy Warhol Car Crash
Con la nascita del postmodernismo e l'arte contemporanea, la tematica macabra si sdogana definitivamente e le immagini della morte nell'arte si spostano dal simbolico e dalle atmosfere ad una rappresentazione del tutto letterale, come fece Andy Warhol Car Crash e la serie di opere di Damien Hirts ed un certo numero di artisti di strada. Tutti hanno mostrato una cosa, che la morte per la mente creativa è una delle ispirazioni più forti dall'inizio dell'arte.
Death Mask, 2002 : Tracey Emin
Suggerimento per una lettura sul tema: "Arte e Morte" di Townsend; questo libro molto sensibile e splendidamente scritto osserva attentamente il modo in cui gli artisti contemporanei occidentali trattano la morte, sia come esperienza personale che della comunità più ampia. Townsend osserva, ma si muove oltre, lo "spettacolo della morte" nel lavoro di artisti come Damien Hirst per sottolineare come la mortalità - in particolare l'esperienza della morte di altre persone - ci ponga faccia a faccia con profonde questioni etiche e politiche. Nel libro si trovano analizzate le risposte personali alla morte nei lavori di artisti molto diversi come Francis Bacon, Tracey Emin e Derek Jarman, il cui film Blu è qui scrutato in profondità. Townsend giunge a considerare la morte alla luce dell'inchiesta uno strumento per "amare i vicini".
Marco O. Avvisati
