EUROPA: MOSTRE IN AGOSTO DA NON PERDERE
Agosto in giro per l'Europa alla scoperta delle piu interessanti mostre del vecchio continente.
Le capitali europee terranno aperti i loro musei, così come le grandi città con le loro collezioni permanenti, ma ci sono anche molte interessanti mostre temporanee da Londra a Parigi, da Berlino a Vienna e Madrid.
Qualsiasi sia la vostra destinazione, ecco la nostra selezione
David Hockney
Centre Pompidou
Place Georges Pompidou, 75004 Paris - Francia
21 juin 2017 - 23 octobre 2017
Info: Te.:+33 (0) 1 44 78 12 33 - Email: www.centrepompidou.fr
Il Pompidou presenta la più completa retrospettiva mai dedicata all'opera di David Hockney; Lo spettacolo è messo insieme in collaborazione con Tate Britain e il Metropolitan Museum di New York.
Celebra l'80 ° compleanno dell'artista e presenta 160 opere che coprono tutta la sua carriera, tra cui i dipinti più iconici e alcune delle sue più recenti creazioni.
Erwin Wurm:
PERFORMATIVE SKULPTURE
21er Haus
Arsenalstraße 1, 1030 Wien - Austria
2 Giugno 2017 al 10 Settembre 2017
Info: Tel.: +43 1 79 55 77 70 - Email: public@21erhaus.at
Alla Haus 21er, lo scultore austriaco espone il ciclo di lavoro a cui lavora dalla metà degli anni 1990, dal nome di scultura performativa, in cui lavora su tavolette di argilla, modellate attraverso l'uso o per meglio dire con l'impatto del del suo corpo
Il lavoro di Wrum è in un certo senso l'antitesi della scultura, la sua materia prima sono oggetti di argilla di forme consuete e riconoscibili che egli altera, modifica attraverso l'impatto, lo scontro fisico con queste, per ottenere altro, il passo successivo al confronto scontro.
"Il rapporto fisico è importante per me, intervengo fisicamente su di un oggetto che è un definito, logico, ovvio e lo altero dandogli la mia forma. Un oggetto viene distrutto o deformato da me, nel rapporto con me e con la mia persona e questo crea qualcosa di nuovo - la scultura performativa. L'aspetto della deformazione attraverso l'azione fisica, non ha quasi nulla a che fare con la pittura d'azione. È la performance, l'esecutozione, che è al centro dell'atto creativo/distruttivo non il suo risultato.
Rinascimento a Venezia
Il trionfo della bellezza e la distruzione della pittura
Palma il Vecchio (Jacopo Negretti) Ritratto di una giovane donna di nome "Beauty", c. 1518-1520
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 828014 - Madrid - Spagna
Dal 20 giugno al 24 settembre 2017
Info: www.museothyssen.org
Nell'estate del 2017 il Museo Thyssen-Bornemisza presenta una mostra sulla pittura veneziana del XVI secolo, con capolavori di artisti come Tiziano, Tintoretto, Veronese e Lotto, prestati da importanti collezioni e musei.
Temi come l'importanza del colore, l'osservazione della vita reale attraverso l'immagine del potere e della bellezza e la distruzione della pennellata e del colore nelle opere tardive di questo periodo sono illustrate attraverso ritratti, pastorali, temi mitologici e composizioni religiose che insieme rivelano L'evoluzione della pittura veneziana, creata in una delle città più belle del mondo.
Gacometti
TATE MODERN
Bankside, Londra SE1 9TG - UK 10 maggio - 10 settembre 2017
Info: Tel.. +44 (0) 20 7887 8888 - Email visiting.modern@tate.org.uk
Celebrato come scultore, pittore e disegnatore, le figure distintive di Giacometti sono alcune delle opere più immediatamente riconoscibili dell'arte moderna. Questa mostra riafferma il posto di Giacometti a fianco di Matisse, Picasso e Degas come uno dei grandi pittori-scultori del ventesimo secolo. Grazie all'accesso senza precedenti alla straordinaria collezione e archivio della Fondazione Alberto e Annette Giacometti di Parigi, l'ambiziosa e ampia mostra di Tate Modern riunisce oltre 250 opere. Include infatti intrecci e disegni raramente visti che non sono mai stati esposti prima e mostra la piena evoluzione della carriera di Giacometti negli ultimi cinque decenni, dalle prime opere come Capo di una donna del 1926 alle sculture iconiche in bronzo come Walking Man del 1960. "Sono interessato all'arte ma sono istintivamente più interessato alla verità. Più lavoro, più vedo diversamente". Alberto Giacometti
French Art 1900-1930
Jean Metzinger (1883 - 1956): Summer, 1916, Oil on canvas, 74.5 x 55.5 cm
Statens Museum for Kunst
Sølvgade 48-50, 1307 København, Copenaghen - Danimarca
Info: www.smk.dk.
Nella mostra potrete ammirare alcune delle opere più famose del museo di artisti come Picasso, Braque, Derain e Matisse.
Johannes Rump (1861-1932) era uno dei grandi collezionisti della sua epoca. Ha donato doni di arte a SMK in diverse occasioni. La donazione del 1928 della grande collezione d'arte francese di Rump significava che nel marzo del 1929 la Galleria poteva invitare i propri interni a raccontare una collezione sensazionale che continua a dare alla Galleria una posizione di rilievo sulla mappa del mondo, fino a artisti come Matisse e Derain riguardano. Quando si cammina attraverso la mostra, noterete la straordinaria diversità. Molti artisti hanno provato diverse forme di espressione stilistica e hanno lavorato con varie tecniche. Questa tendenza sperimentale significa che puoi trovare opere molto diverse da parte dello stesso artista. Ciò che queste opere molto diverse hanno in comune è che hanno ricevuto molta attenzione per la loro visione distintiva di ciò che l'arte moderna e contemporanea assomiglia. La critica è stata infastidita e alcuni artisti erano agli inizi del secolo accusati di una pittura sbiadita. Nella mostra potete ammirare opere raramente esposte come Zulma di Matisse.
Mario Testino. Undressed
Mario Testino. Undressed, visione dell'installazione, Fondazione Helmut Newton Berlino, 2017
Museum für Fotografie Fondazione Helmut Newton
Jebensstraße 2 10623 Berlino
dal 3 giugno al 19 novembre 2017
Info: Tel 030 - 266 42 42 42
Dopo aver fondato la sua fondazione a Berlino nel 2003, Helmut Newton ha espresso il suo desiderio di fornire un forum non solo per le proprie opere, ma anche per gli altri fotografi. Il suo desiderio continua ad essere soddisfatto postumo, ora con due progetti unici da parte di due amici e colleghi di Helmut Newton.
"Undressed" di Mario Testino è un'installazione specifica del sito contenente foto di moda e nude, con numerosi ritratti di studio inediti.
Nonostante la sensualità sottostante che Testino trasmette nelle sue foto di gruppo maschile o femminile o dello stesso sesso, il loro gioco amoroso non cede mai all'oscenico o alla pornografia. Testino ha elevato la fotografia di moda nel regno dell'arte. Coerentemente con la sua pratica più ampia, le origini del corpo di lavoro si trovano nei quadri maestri più anziani così come la storia della fotografia. Helmut Newton è rappresentato da stampe originali in vari formati dai tre generi principali di moda, ritratti e nudi. Selezionati dall'archivio della fondazione, per la maggior parte non sono stati precedentemente mostrati. Questi completano il noto lavoro di Newton e comprendono ritratti di Jeremy Irons al Ritz Hotel di Londra, a Michael Gross presso una piscina a Dortmund, oltre a nudisti in una tenuta italiana e per un balletto di Jan Fabre. Newton conosciuta e sublime abbinato la nudità e la moda - e fino ad oggi invariabilmente trasforma quelli di noi che vedono il suo lavoro in voyeurs. Le fotografie di Newton documentano e commentano così il ruolo spostante delle donne nella società occidentale di quel tempo. Questo aspetto si applica a tutto il suo lavoro nella sua eleganza senza tempo - e lo stesso si può dire di Mario Testino
Mondi surreali:Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Vache rouge, 1943 VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Sammlung Scharf-Gerstenberg
Schloßstraße 70 14059 Berlino
16.05.2017 fino ad ulteriore avviso
Tel 030 - 266 42 42 42
Al centro di quest'anno la nuova mostra della collezione Scharf-Gerstenberg sono opere dei successori del surrealismo, con particolare attenzione a Jean Dubuffet.
Nato a Le Havre nel 1901, Dubuffet prima ha lavorato come mercante di vino prima di trasformare completamente le sue energie all'arte nei primi anni '40. Quasi autodidatta, Dubuffet era particolarmente interessato a ciò che non è stato insegnato nelle accademie o nelle scuole: pratiche e stili che in quel momento erano stati "ingenui" o "primitivi", apparendo (se del tutto) alla periferia della vita culturale . A questo proposito, il surrealismo gli ha fornito un importante precedente, poiché già negli anni '20 aveva mostrato apprezzamento per le opere dei bambini e delle idee preziose di un'arte fuori dal tradizionale canone e ha dichiarato un simile entusiasmo per i non europei opere d'arte.
Oggi Jean Dubuffet è tra le figure preminenti dell'arte francese postbellica. Inoltre, emerge un chiaro quadro di come Dubuffet non era solo tra gli artisti della sua generazione nel trattare temi analoghi, anche quando non esisteva uno scambio artistico diretto tra loro. Così i visitatori della mostra potranno scoprire relazioni affascinanti tra i corpi delle donne e degli animali visti nei lavori di Dubuffet e le figure voluminose create dallo scultore Henri Laurens, i cui precedenti lavori hanno mostrato un'affinità con il cubismo. Allo stesso modo, l'interesse di Dubuffet a tutte le cose terrene, fangose e frastagliate è altrettanto evidente in un lavoro di Alberto Giacometti, o di Willi Baumeister, Hans Bellmer, Zoltan Kemény e Antoni Tàpies.
