I LIBRI D’ARTE PER IL 2018 SCELTI DA IAM
Anno nuovo non significa necessariamente libri nuovi, ma letture nuove per ampliare le conoscenze, percorrere e capire il tempo e la bellezza dell’arte, scoprire e stimolare la curiosità. I libri d’Arte non sono necessariamente noiosi o per addetti ai lavori, anzi, spesso raccontano con piacevolezza storie ed idee, che poi sono quelle di tutti noi, come lo è l’arte anche se non si è artisti.
IAM ha scelto questi titoli per voi.
222 artisti emergenti su cui investire 2018
Questa pubblicazione nasce con l’obiettivo di offrire una panoramica, la più affidabile e seria possibile, sui giovani artisti che operano in Italia. Il lavoro di selezione è stato eseguito con un approccio scientifico intervistando centinaia di operatori del settore. Gallerie d’arte contemporanea in testa, di cui oggi l’Italia può vantare punte d’eccellenza di respiro anche internazionale. E che sono, da sempre, tra i più attenti e lungimiranti talent scout. Ma negli otto mesi di lavoro sono stati consultati anche molti curatori, critici, fondazioni e giornalisti specializzati, le cui preferenze sono state incrociate per elaborare, poi, la lista definitiva degli artisti emergenti sui quali puntare. È stato un lavoro lungo e capillare che alla fine ci consegna, e consegna al mercato, uno strumento imprescindibile per la valutazione degli investimenti nel segmento “emergenti” dell’arte contemporanea. Investimento da intendersi, innanzitutto, di tipo culturale. Il libro è, infatti, una mappa di talenti nei diversi linguaggi artistici odierni (sound art, pittura, scultura, performance, installazioni, video arte, fotografia, genetic art, arte del laser, arte tecno-ecologica, ecc.). Sono giovani, spesso rintracciati all’estero, dove hanno dovuto riparare per continuare e sostenere la propria ricerca. A ogni artista è dedicata una pagina della pubblicazione, comprendente 1 o 2 foto dei lavori più rappresentativi, uno statement bilingue, i contatti e il range delle attuali quotazioni.
PAGINE 250 FORMATO 17×24 cm LINGUE Italiano e Inglese
PREZZO € 25,00
Pietro Fenoglio vita di un architetto.
Viaggio nella Torino liberty del primo '900
Torino è unanimemente considerata la capitale del Liberty italiano per il gran numero di case e villini - ma sono presenti anche stabilimenti industriali, uffici pubblici e scuole - disseminati in vari quartieri che in genere si sono sviluppati proprio in concomitanza con l'affermazione di questo stile. E se la città si è guadagnata con merito tale primato, è anche perché nel capoluogo subalpino ha operato in maniera particolarmente fattiva l'ingegner Pietro Fenoglio, da molti considerato uno dei "padri nobili" di tale corrente architettonica, capace di immaginare,tracciare e realizzare linee ondulate e quasi musicali, sdoppiate e delicate, aggressive e avvolgenti per stimolare lo spirito, la mente e il gusto dei suoi concittadini. Un professionista che, se fosse operativo ai giorni nostri, meriterebbe senz'altro la definizione di "archistar".
EDITORE: Araba Fenice PAGINE: 192 p., ill.
PREZZO: € 20,00
Roberto Longhi, Breve ma veridica storia della pittura italiana
Nel 1914 in un liceo romano, Roberto Longhi prepara per i suoi studenti un compendio rimasto ancora oggi insuperato per chiunque si accosta alla materia. Da Giotto alla pittura ottocentesca, il confronto tra gli schemi della critica del presente e quelli del passato fanno di questo testo un manuale indispensabile e sempre attuale.
EDITORE: Abscondida
PAGINE: 926
PREZZO: € 23,00
Il museo di Philippe Daverio: Il museo immaginato-Il secolo lungo della modernità-Il secolo spezzato delle avanguardie
Guidato dalla sua curiosità e dal suo gusto personalissimo, in questo libro Daverio racconta alcuni capolavori dell'arte di tutti i tempi, che costituiscono la sua collezione ideale, guidandone la lettura con brevi testi folgoranti e dettagli messi in evidenza. Il primo vero libro illustrato del conduttore di "Passepartout”
EDITORE:Rizzoli
PAGINE: 1277 (tre volumi)
PREZZO: € 49,00
Storia della bellezza, a cura di Umberto Eco
La Bellezza non è mai stata, nel corso dei secoli, un valore assoluto e atemporale: sia la Bellezza fisica, che la Bellezza divina hanno assunto forme diverse: è stata armonica o dionisiaca, si è associata alla mostruosità nel Medioevo e all'armonia delle sfere celesti nel Rinascimento; ha assunto le forme del "non so che" nel periodo romantico per poi farsi artificio, scherzo, citazione in tutto il Novecento. Partendo da questo presupposto, Umberto Eco ha curato un percorso che non è una semplice storia dell'arte, né una storia dell'estetica, ma si avvale della storia dell'arte e della storia dell'estetica per ripercorrere la storia di un'intera cultura dal punto di vista iconografico e letterario-filosofico.
EDITORE: Bompiani
PAGINE: 440
PREZZO: € 19,00
Il mistero delle cose. Nove ritratti di artisti
Massimo Recalcati
Una prospettiva originale e interessantissima. Massimo Recalcati interpreta l'arte usando gli schemi della psicanalisi. L’autore ricostruisce il percorso artistico di alcuni grandi artisti contemporanei italiani (Morandi, Burri, Kounellis...) per sottoporre la loro opera a un'analisi di matrice psicologica. Così l'arte diventa strumento conoscitivo per indagare il reale, e l’opera ci mette di fronte alla soluzione del "mistero delle cose".
EDITORE: Feltrinelli
PAGINE: 272
PREZZO: € 19,00
L'arte nel cesso, di Francesco Bonami
L’arte contemporanea, quella che ci siamo abituati a considerare un fenomeno senza interruzione, non è invece forse espressione di un epoca della storia dell’arte con un suo inizio e una sua fine? Proprio come lo sono il gotico e il rinascimento, il barocco e il neoclassico, l’impressionismo o l’arte moderna. Ogni fase della storia dell’arte ha sempre avuto una conclusione, solo per l’arte contemporanea nessuno riesce a immaginare una fine. Tranne Francesco Bonami. Con lo stile provocatorio che tutti gli conoscono, ci spiega i molti segreti dell’arte contemporanea nella convinzione che ogni domanda di chi osserva sia legittima, e compito del critico è trovare una risposta comprensibile. Partendo dall’Orinale di Marcel Duchamp Bonami ci spiega, attraverso una serie di racconti e riflessioni, perché all’arte non bastano più solo idee che si rincorrono volendo essere una più rivoluzionaria dell’altra. E perché, provocazione dopo provocazione, la contemporaneità ha esaurito il suo potere di stupire. Cosa accadrà dunque adesso? Per tornare a essere utile, ci dice Bonami, l’arte deve ritrovare la capacità d’inventare e raccontare storie, recuperando quell’essenziale cocktail di ingenuità e genialità che da sempre è alla base del futuro e della creatività umana.
EDITORE: Mondadori
PAGINE: 144
PREZZO: € 19,00
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